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20 février 2016 6 20 /02 /février /2016 08:07
Portrait d'artiste : Didier BEAUMONT

Didier Beaumont est né à Sète en 1976. Pour des raisons professionnelles ses parents sont mutés en Angleterre; c’est donc dans ce pays que Didier grandit.
Il étudie le piano dès l’âge de cinq ans. Quand il est môme, il rêve d’être shérif, mais sa mère veut qu’il soit professeur d’anglais. A la maison on écoute du John Denver, Johnny Cash, The Be
atles.

A son retour en France alors qu’il a sept ans, il continue à apprendre la musique. A douze ans, Didier Beaumont se tourne vers la guitare qu’il trouve plus « sexy », et deux ans plus tard il intègre le conservatoire de Sète.

La musique est en lui et elle ne le quittera jamais.

A 16 ans, il part seul pour le Kentucky où il découvre le Bluegrass, mais aussi Garth Brooks et la country moderne.

Didier Beaumont vient d'annoncer la sortie officielle de son nouveau disque L’ours en cage le samedi 11 juin 2016. Il fêtera l’évènement lors d’un concert le jour même chez Les Crocs Blancs à Saint-Laurent Médoc (33). Il vous y attend nombreux !

http://www.DidierBeaumont.com

Portrait d'artiste : Didier BEAUMONTPortrait d'artiste : Didier BEAUMONT
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15 mars 2014 6 15 /03 /mars /2014 05:07

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Deux chanteuses à la réputation solide sur la scène de la Country Music, s'unissent pour un spectacle unique autour de la musique américaine : Country Music, Rock, Folk, Gospel …. Un répertoire plein de charme.

Deux belles voix, deux personnalités complémentaires, mais une même passion de la scène et le plaisir de partager avec le public ; elles nous enchantent.

Quand la talentueuse Yanne Matis rencontre la belle Rose Alleyson, c'est l'eau qui rencontre le feu… Un heureux mélange des genres qui porte haut la Country Music.

 

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Rose Alleyson dit’’ je n'ai pas eu autant d'émotions musicales depuis longtemps ! ''

Yanne répond ‘’ j'ai toujours voulu chanter avec une autre chanteuse, mais jamais je n'avais trouvé la perle rare… ‘’

Ces deux artistes étaient faites pour se rencontrer, c’est une évidence.

Sur scène la complicité s'entend, les regards s'échangent plein d'amitié et la musique s'en ressent. Leur répertoire visite de grands standards qui nous replongent dans nos souvenirs…Elles chantent un morceau à deux voix, puis l'une prend le chant lead et l'autre les chœurs; elles se répondent sur une autre chanson, et enfin, on a le plaisir de les entendre en solo pour quelques titres. Un sacré voyage en perspective ! Que d'émotions, que de plaisir à entendre deux si belles voix qui se combinent et magnifient la musique qu'elles chantent.

 

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Rose et Yanne sont entourées de musiciens talentueux qui sont tous des amis de toujours, des complices et ils offrent aux deux chanteuses un bel écrin pour qu'elles puissent donner le meilleur de leurs voix au public. Une formation comme celle-ci est unique en France, et tous ceux qui les découvrent tombent instantanément sous le charme ! Les musiciens: Emmanuel Joux, Gilles Carducci, Laurent Vial, Ludovic Robert.


Faisons connaissance avec chacune d’entr’elles.

 

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Yanne a 5 ans quand elle entend chanter Joan BAEZ pour la première fois. Cela sera déterminant pour elle; le chemin du chant est tracé, sans que personne ne le sache encore.

L'enfant devient adolescente et fait sa première scène à l'âge de 16 ans, en première partie de l'artiste yiddish ‘’ Talila ‘’.

 A 17 ans elle se produit en acoustique sur son premier  plateau de télévision national, sur Antenne 2, aux côtés de la chanteuse Nicoletta. Elle  fait la connaissance d'un jeune musicien surdoué du nom de CHARLY.

Celui-ci, leader du groupe rock NIGHTRIDERS, lui offre ses premières compositions et sa première belle scène parisienne. Mais Charly décède en 1979. La vie de Yanne sera par la suite parsemée d'autres rencontres importantes qui lui permettront d'approcher le monde professionnel de la musique.

 En 1994 elle signe son album "Shannon" chez Polygram. Elle parcourt les plateaux de télévisions et de radios françaises. Elle ira chanter jusqu'à Djibouti, en Afrique. En 2002, elle est invitée à chanter au sein du Festival de Musique Country de Craponne sur Arzon.

A partir de ce moment, elle écume les festivals Country en France et en Europe. En 2003 elle participe au spectacle de Mario Luraschi « La légende du Far-West » à Bercy, où elle entonne l'Amazing grâce a capella devant 14000 personnes.

En mai 2003, elle  rencontre son équipe, sa famille de musiciens. Leur premier album Country "Beautiful Life" gratifie Yanne de l'oscar de meilleure chanteuse Country en France, deux années de suite. Yanne MATIS continue, imperturbable, son chemin de chanteuse avec toujours autant d’intégrité, sans se soucier des modes qui disparaissent aussi vite qu’elles naissent.

 

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A 8 ans, elle gagne son premier radio crochet ! Depuis toujours  musique et théâtre font partie de son univers. La musique, elle l’a dans la peau : c’est ce qui la fait exister.

Elle commence par le classique en chantant l’opéra pendant 5 ans puis elle se tourne vers une musique qui lui parle plus : le rythme and blues.

Depuis qu’elle est petite, les accents américains et les histoires à travers  les chansons lui vont droit au cœur… Avec des amis, elle monte et fait tourner un groupe « Miss Sunny Moon » pendant sept ans avec succès. Sa culture, ses passions sont aux Etats-Unis; sa moto est un custom rutilant de chromes et ses nombreux voyages aux US confirment cette attirance. Lors d’un de ces voyages, elle rencontre la Country Music un samedi soir dans un Honky Tonk de Memphis au Tennessee.

Emmenée là par des amis, elle y aura aussi sa première rencontre avec les line dancers et le sentiment d’avoir jusqu’à présent occulté quelque chose…Puisque cette musique, c’est celle qu’elle veut !

A son retour en France, elle chantera sur  de la country musique avec plusieurs groupes.

Ce qui l’intéresse dans la musique, c’est communiquer sa passion pour cette musique là.

Donner, donner et encore donner son dynamisme, sa bonne humeur sur scène et partager avec tous, pour que chacun, musiciens et public, reparte avec des étoiles dans les yeux

 

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Voici quelques moments de leur premier concert, un évènement créé par l’ Association ‘’ Dance Dream Connection ‘’ à  Auberive s/Varéze – Isère – France. 9 Mars 2014 - Isabelle & Chrsitian pour  ''Dance Dream Connection''.

Roger.jpg   Auberives1.jpg   CowGirl-copie-1.jpg  Dance-dream-copie-1.jpg

 

Quelques mots :

 Rose :

Yanne Matis, c’est quelqu’un que je connais de réputation depuis longtemps, je suis fan d’elle. Nous n’avions pas pris le temps d’échanger, on ne se côtoyait pas. Lors de mes soucis de santé cet hiver 2013, elle m’a accueillie dans sa maison, m’a soutenue pour traverser ces mauvais moments.

Avant d’être l’association de deux chanteuses, c’est d’abord deux femmes dont les cœurs se sont trouvés.

Sunny Side, c’est la part ensoleillée pour vous inviter à choisir le bon coté de la vie et les belles choses.

Yanne :

Rose est attachante.

J'aime son courage, j'aime sa façon d'être à l'écoute des autres.

J'ai découvert une femme qui chante comme elle est : avec générosité, le cœur tendre, les bras tendus vers l'autre.

 

 

 


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13 janvier 2014 1 13 /01 /janvier /2014 07:43

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220px Rosanne Cash Portrait2009Rosanne Cash née le 24 mai 1955 à Memphis dans le  Tennessee  est une chanteuse américaine, auteur-compositeur de musique country.

Elle est la fille aînée de Johnny Cash et de sa première femme, Vivian Liberto.

La famille a déménagé en Californie en 1958; d'abord à Los Angeles, puis à  Ventura  où  Rosanne et  ses sœurs Kathy, Cindy et Tara sont sous la garde de Vivian sa mère séparée de Johnny Cash au début des années 1960.

Rosanne dit : ‘’ J’avais 17 ans quand mon père m’a dit : ‘’ Viens avec moi ‘’ !.... Et je suis partie  après avoir fini mes études secondaires. Faire la route avec lui, c’était merveilleux ; il était clair et sobre à ce moment là !’’ .

Elle tourne avec son père pendant deux ans et demi, d'abord comme assistante et ensuite comme soliste occasionnelle. Il est évident qu’elle a hérité de son père l’amour de la musique.

En 1976, Rosanne travaille pour CBS Records à Londres avant de retourner à Nashville pour étudier l'anglais et le théâtre à l'Université Vanderbilt.

Remember , Famille CASH

150px-Vivian-_johnny_and_kids.jpg   johnny_rosanne_cash.jpg  JCRC.jpg

Kathy, Cindy et Tara et Rosanne

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Groupe '' The Cherry Bombs ''                   Rosanne et Rodney  Crowell se marient en 1979.

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Ensuite elle  va habiter à Los Angeles et suit des cours de comédie au ‘’The Lee Strasberg Theatre Institute’’. En 1978, elle enregistre une démo en collaboration avec le Texan compositeur et chanteur, Rodney Crowell qui travaille avec Emmylou Harris.

Cela conduira  Rosanne  Cash à produire un album éponyme sous le label allemand ‘’Ariola Records’’, qu’elle  enregistrera à Munich.Cet album n’a pas trop de succès aux Usa mais il attire l’attention du label ‘’Columbia Records’’ à Nashville, qui lui offre un contrat d'enregistrement.

Elle a commencé à jouer avec le groupe de Rodney Crowell  ‘’The Cherry Bombs ‘’ dans des clubs en Californie.

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Un album ‘’Right or Wrong’’ sort en 1980 duquel seront produits  trois singles dont ‘’ No Memories Hangin' Around ’’ en duo avec  le chanteur country  ‘’Bobby Bare ‘’.

Rosanne enceinte de son premier enfant ne peut en assurer la promotion et le couple va s’installer à Nashville en 1981.

De 1981-1989 la carrière de Rosanne prend un  élan considérable avec la sortie de son deuxième album, ‘’Seven Year Ache ‘’, en 1981.

 L'album reçoit de bonnes critiques et  la chanson ‘’ My Baby Thinks He's a Train ‘’ est classée n°1 au Billboard, puis ‘’ Blue Moon with Heartache’’ est certifie disque d’or par la RIAA  (Recording Industry Association of America).

 

Sa carrière s’amplifie mais des tensions dans sa vie personnelle la conduisent 

à se droguer. Une cure de désintoxication en 1984 lui permet de se raccrocher à la vie. 1985, elle remporte un Grammy Award pour ‘’I Dont' Know Why You Don't Want Me’’.

1992 le couple se sépare; Rosanne va habiter avec ses filles Caitlin, Chelsea et Carrie à New York, où elle continue d'écrire, d'enregistrer et d'effectuer des concerts.

 

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Rosanne et son mari : John Leventhal

Bien que Rosanne soit souvent classée comme une artiste country, sa musique s'inspire de plusieurs genres, y compris folklorique, Pop, Rock et Blues.

Elle  sort cinq albums, écrit deux livres dont un recueil d'histoires courtes qui est publié dans le New York Times,  le New York Magazine et  sur bien d’autres périodiques.

Elle épouse  ‘’John Leventhal’’ en 1995 ; ils ont un fils Jakob et vivent à Manhattan.

rosanne-feature.jpgEn 1998 Rosanne  commence à travailler sur un nouvel album avec Leventhal (son mari)

Un album  inachevé parce qu'elle tombe enceinte de son quatrième enfant.Sur cette période un polype sur ses cordes vocales l’empêche de chanter pendant  plus de deux ans.

Le 27 Novembre 2007, Rosanne est  admise à l'hôpital presbytérien de New York pour une opération du cerveau liée à  une‘’ Malformation de Chiari ’’. L’intervention se passe bien mais la reprise est lente et  la chanteuse doit annuler les tournées prévues en 2008.

Elle  reprend l'écriture, l'enregistrement et les concerts à la fin de l'été 2008. Outre sa carrière, Rosanne soutient plusieurs organisations caritatives, en particulier ‘’PAX’’, un organisme voué à la prévention de la violence armée chez les enfants. Elle est également ambassadrice de SOS Villages d'Enfants.

Elle a remporté un Grammy en 1985 pour " I Don't Know Why You Don't Want Me’’ une chanson qui figure dans  l’album "Rhythm & Romance".L'album est sorti sur ‘’Columbia Records’’, produit par David Malloy, Rodney Crowell et David Thoener. Elle reçoit en outre pendant sa carrière douze autres nominations aux Grammy Awards. Elle a eu onze  singles classée n ° 1 et deux disques d’or.

En plus de ses propres enregistrements, Rosanne  fait des apparitions sur les albums de Jeff Bridges, Rodney Crowell, Guy Clark, Vince Gill, Lyle Lovett, Mary Chapin Carpenter, et de bien d’autres artistes.

En Avril 2012, elle  sort la chanson "Land of Dreams," utilisée par les USA dans le cadre d'une campagne mondiale liée tourisme. Le 6 Février 2012, Rosanne reçoit par l’AFTRA (American Federation of Television and Radio Artists) le Prix  d’excellence pour son métier et ses contributions dans les domaines des médias et du divertissement. 

 

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L’album ‘’The River & the Thread’’ sort le 14 Janvier 2014

Rosanne Cash discography

 

Studio albums 

 

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26 août 2013 1 26 /08 /août /2013 15:30

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Rhonda Vincent Lea est née le 13 juillet 1962 à  Kirksville dans le Missouri, ville de 17000 âmes, fondée en 1825 par des colons du Kentucky.

C’est une chanteuse, compositrice et multi instrumentiste. Elle a fait du bluegrass son répertoire favori. Le journal Wall Street écrit : Rhonda Vincent est la nouvelle reine du Bluegrass.

Elle grandit à proximité de  Greentop  toujours dans le Missouri.

Ses parents Johnny et Carolyn Vincent sont musiciens  et jouent dans un groupe familial  le

 ‘’ Sally Mountain Show.’’ La musique est une longue histoire dans la famille Vincent du coté paternel.

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                                                                                                                                 Rhonda 7 ans avec son frère Darrin

Quand Rhonda a 3 ans, ses parents découvrent qu'elle chante avec eux d'une justesse rare. Ils décident donc de l'enrôler dans le groupe pour faire les harmonies vocales. Elle devient alors la 5 ème génération de musiciens autodidactes chez les Vincent. Bonne  élève à l'école dans la journée, elle joue avec son père et son grand-père le soir jusqu'au dîner, puis jusqu'au coucher. Ses parents lui donnent deux frères: Darrin et Brian.

 Rhonda et Darrin font rapidement partie du groupe. La famille Vincent fait ses débuts à la télévision en direct en 1967 et participe régulièrement à une émission de radio sur KIRX à Kirksville.

En 1966, le groupe obtient un contrat pour un show télévisé sur une chaîne locale de l'Iowa.’’ The Sally Mountain Trio ‘’ devient ‘’ The Sally Mountain Show  ‘’  étoffé de quelques membres amis. Le groupe existe toujours dans le format ‘’ Vincent Family ‘’ et depuis 22 ans, il organise un festival de bluegrass au Sally Mountain Park, aux alentours du 4 juillet.

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                                  James Strud    Bill Monroe  Jim Ed Brown   - Rhonda Vincent & The Rage

Alors que Rhonda participe activement dans le groupe, elle sort son premier single : une version de ‘’ Mule Skinner Blues’’ en 1970.(Chanson  country classique  écrite par Jimmie Rodgers).

Parallèlement à la musique  Rhonda fait des études et décroche un diplôme de comptabilité  au Northeast Missouri State University. Elle sort son premier  album solo, ‘’New Dreams & Sunshine’’.

En 1985, elle participe au télé crochet  ‘’You can be a Star’’ sur la chaîne TNN (The Nashville Network.) Elle y gagne une participation au show du Grand Oly Opry en 1988. Elle se fait remarquer par Jim Ed Brown qui la prendra en tournée et la parrainera pour sa première maison de disque.

Sa prestation avec Brown retient l’attention de James Stroud  producteur du label ‘’ Giant record ‘’ avec qui elle signe un contrat d’enregistrement. Deux albums sont produits; le succès est très mitigé malgré de bons arrangements et  la présence de très bons musiciens, de son frère Darrin, ainsi que trois duos enregistrés avec Alisson Kraus, Dolly Parton et Randy Travis sur la chanson  ‘’ Trouble Free’’.

Rhonda à huit ans

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Elle signe alors chez ‘’ Rounder Record ‘’ et sort en 2000  l’album Bluegrass ‘’ Back home again ‘’.   Elle reçoit alors les   éloges de la part de plusieurs groupes de l'industrie musicale et  l’Association de la musique Bluegrass internationale (IBMA) la positionne comme la meilleure chanteuse de Bluegrass  sur la période 2000 à 2006.

Elle joue avec son groupe,  ‘’ Rhonda Vincent & The Rage ‘’ et  gagne en popularité en jouant de la musique bluegrass  dans les festivals. En 1994, elle participe au festival Country Night de Gstaad. (Suisse)  Rhonda avouera qu'elle préfère le Bluegrass à la Country contemporaine.

En 1998, elle sort sur un label indépendant une compilation de ses toutes premières chansons enregistrées avec The Sally Mountain Show entre 1980 et 1985, célébrant ainsi 30 premières années de musique. Elle y réenregistre certains titres avec ses filles.

Au début de 1999, déçue par sa maison de disque, elle décide de retourner à Nashville pour passer des auditions. Mais un accident de voiture l'oblige à une convalescence de quelques mois. Elle en profite pour engager des musiciens par Internet qui formeront son groupe : The Rage.

En 2001 l’album ‘’ The Storm still rages’’ est nominé.

A la fin du printemps 2001, le succès arrive enfin avec  cet album qui se classe 5 ème dans les bluegrass Charts. Alisson Kraus prête sa voix pour les harmonies vocales tandis que Darrin joue  toujours de la basse.

 Deux titres retiennent l’attention :

‘’ I'm not Over you’’ (sorti en clip) et ‘’ Is the Grass Any Bluer ’’ (hommage à Bill Monroe, artiste leader en bluegrass dans les années 30)

Sa tournée d'été la mènera jusqu'en Europe où elle fera une halte triomphale aux Country Rendez-vous de Craponne- sur-Arzon.

 

 


Le 19 Février 2010, Rhonda quitte Rounder Records.  Elle sort son premier album ‘’ Taken’’ sous son propre label  " Upper  Management  Music ‘’. L’album se positionne n°1 dans le top Bluegrass.

Le 7 Juin 2011, Rhonda Vincent sort en duo avec Gene Watson ‘’Your Money & My Good Looks ‘’. L’album entre dans le Classement au  Billboard Country Song.‘’ Sunday Mornin' Singin' ‘’, un album de standards  gospel old time, sort le  10 Juillet 2012.

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La vie de famille

La famille habite dans le Missouri, dans le Midwest à Greentop.

 En 1983, la veille de Noël,  Rhonda épouse Herb Sandker, qu'elle avait rencontré en jouant du violon dans son orchestre de danse.

 Ils auront deux filles, Sally (né en 1986) et Tensel (né en 1988).

Bien qu'il eût été plus commode professionnellement  de s’installer à Nashville, Rhonda Vincent  choisit  de rester près de leurs racines dans le Missouri. ‘’ Mon mari et moi avons pris cette  décision dès le début car  j’aime vivre dans ma région natale.  Mes parents sont là, nous voulions  y élever nos enfants.’’

De 1990  au début des années 2000 Rhonda & Herb ouvrent  un restaurant populaire à Kirksville  appelé "Bogie", mais il est fermé à ce jour.

 Rhonda et DollyAu printemps 2005, Rhonda Vincent  subit une chirurgie intestinale d'urgence, nécessitant  le report de plusieurs dates de tournée. Dolly Parton amie de Rhonda  fait un voyage spécial à Greentop afin de lui rendre visite.

 

Le 8 Juin 2010, Sally, sa fille ainée, épouse le violoniste  du groupe, Hunter Berry, à Greentop, après une relation de huit ans avec lui. Sally et sa jeune sœur Tensel ont depuis joué avec leur mère et avec Berry, puis ont créé  leur propre groupe nommé  ‘’Next Best Thing.’’

 

 

 

 

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                                                                 Greentop United Methodist Church à Greentop

Elle enregistre un DVD pour fêter les 100 ans de  Greentop United Methodist Church.

Cette église fondée en 1874 est le lieu  où Rhonda  a commencé à chanter en public lorsqu’elle était enfant.

Durant les années 1970, Rhonda est devenue une musicienne accomplie : mandoline et violon. Avec ce dernier elle remporte le Concours de Missouri State en 1973.

 Ses Prix & Récompenses.

La société pour la préservation de la musique Bluegrass en Amérique (SPBGMA) lui décerne plusieurs prix: meilleur enregistrement pour le " Muleskinner Blues ‘’ et meilleure interpréte féminine de l'année 1974. De 1984 à 88 l’International Bluegrass Music Association (IBMA) la proclame meilleure chanteuse.

Nominée aux Grammy Awards Bluegrass elle décroche 7 victoires consécutives en tant qu’Interprète féminine de l'année. Cinq fois nominé aux Grammy Awards "Rhonda Vincent & the Rage" est le groupe le plus primé en musique Bluegrass avec plus de 80 récompenses.

 

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Rhonda Vincent au Grand Ole Opry                                Le groupe Rhonda Voncent & The Rage

Rhonda Vincent  est une artiste au sommet de son jeu avec plusieurs nominations aux Grammy Awards. Elle est  une des artistes la plus représentative de cette culture musicale.

 

Rhonda Vincent & The Rage - Kentucky Borderline

 

 


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4 juillet 2013 4 04 /07 /juillet /2013 08:17

Gary Hunn

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Gary Hunn vit sur  Magnetic Island, une ile à huit kms de Queensland dans la région de la Grande Barrière de corail en Australie.

Gary est originaire de Brisbane, capitale et ville la plus peuplée de l'État du Queensland. Une ville située à environ 950 kilomètres au nord de Sydney, sur le fleuve du même nom.

De Muscle Shoals à Liverpool et de Memphis à Seattle, Gary Hunn parcourt la route et crée son propre 21e siècle  dans le Honky Tonk, le western swing et la country music traditionnelle. Tout cela à partir de son lieu de résidence qui se trouve à l’extrême nord de l’Australie.
L’album  "Breaking Blue" enregistré  à Townsville et à Sydney offre  une ambiance  Honky Tonk classique; les chansons hors du temps gardent cependant un air de fraicheur.

C'est un album de chagrin d'amour torride et de désillusion.

"J'ai toujours aimé les compositeurs de country music tels que George Jones et ceux qui ont suivi leurs traces comme Gram Parsons et Justin Townes Earle"

Gary dit : ‘’ Ces chanteurs prenaient à cœur leur répertoire issu de  leurs histoires. C’est ce que j’ai voulu faire sur cet album.

 

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Selon le chanteur / compositeur, il a commencé à explorer le mode Honky Tonk après des années  à se chercher dans d’autres formes musicales, y compris dans le vieux blues qu’il aime.

Ancien propriétaire d’un magasin de disques et musicologue enthousiaste,  il aime les vieilles sonorités et les thèmes musicaux qui traversent les époques.

Ses Influences viennent de :     Gram Parsons, Justin Townes Earle, George Jones, Merle Haggard, Dwight Yoakam, George Strait, Tammy Wynette, Patsy Cline, Loretta Lynn.

La Maison de disques qui le produit est : Alligator Creek Records

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Quelques mots sur les chansons de cet album que vous allez écouter:

 ‘’Anywhere in Georgia’’ : Hunn précise où il veut être enterré et demande : ne brulez pas le cowboy.

‘’Out of My Life’’ : Un duo avec la chanteuse ‘’ Peta Cherae ‘’ , duo de Country Classic dans le style de George Jones  et Tammy Wynette.

‘’Heartaches, Hangovers and Cheating Songs’’: de la grande Country Song.

‘’Hard Times A' Coming’’, un Charleston qui déménage.

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Ce portrait d'artiste a été réalisé grace au partenariat que WRCF a construit avec ''  Musik Radio Promotion ''

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logo-copie-2.jpg      MRP-Music and WRCF

 

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21 mai 2013 2 21 /05 /mai /2013 15:32

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Ryan Broshear est un chanteur de country originaire de l'Ohio.

Comme son père Gregory Ray, Ryan  Broshear  est amateur de loisirs en  pleine nature, comme la chasse  ou la pêche. Il grandit dans une ferme et pour gagner  un peu d’argent chante dans des clubs trop enfumés à son goût.

Il connaît  l'amour et sa perte en poursuivant son rêve de musique. Sa vie entière  est tournée vers la promotion d’une country music originale. Ce chanteur  compositeur s’appuie sur ses expériences de vie pour créer ses propres chansons. Après de longs mois de travail, le temps est venu d’enregistrer l’Album ‘’ Ryan Broshear ‘’qui est sorti en janvier 2013 à Nashville. Les dix chansons du CD sont nées de longs trajets, de moments de vie difficiles. Les chansons de Broshear   explorent des sujets tels que la relation spéciale entre père et  fils, le rapport à l’autre, l’amour des animaux. Il rend hommage à ses chiens, les meilleurs amis de l’homme. 

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Quelques mots sur les chansons qui composent l’album. 

"  Make Each Moment Last   ", "Countrything", " Damn Good Place to Start    ", " I Don’t Mind ", et " Where Have All the Good Girls Gone "  sont des chansons dans lesquelles la Country Music  incarne  toujours le son de l'Amérique. La chanson " Let Your Redneck Out ", qui rend hommage à la vie difficile du fermier à la campagne, est le premier single du projet de diffusion.  ‘’Let Your Redneck Out"  fait des débuts prometteurs, "Run For The Border" traite des débuts de Ray.

 

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Vient de paraître, le  single " I Don't Mind" qui  gagne rapidement  l'attention des radios country et se  positionne à la première place sur  iTunes.Cette belle  ballade fait l’objet de critiques dithyrambiques du genre : ‘’ une approche vocale forte d'un artiste qui se distingue comme l'un des grands noms de 2013 à écouter’’.

De même la chanson ‘’ I’m Rich ‘’, a reçu beaucoup de félicitations.

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Ryan en pleine nature                                      Ryan et Amie son épouse

Cet album éponyme; a été enregistré au Nashville’s Curb Studios dans la banlieue de Nashville avec l’aide de Joe Nichols  une star  de la country music.
Lorsque l’on interroge Ryan sur son album il dit : ‘’ cela m’a demandé beaucoup de travail, je suis très satisfait des résultats car les critiques en provenance d’Europe et  d’Australie, sont bonnes.

Il  raconte : ‘’ alors que je vivais à  Nashville  complètement fauché à cette époque, je me demandais comment sortir de cette situation. Des gens sont venus me chercher, ils m’ont soutenu et encouragé  à poursuivre.

Pour ceux qui sont en difficulté " I’m Rich "  est une chanson qui peut les aider, elle doit être entendue. J’aimerais ajouter : Votre santé et votre famille, c'est ce qui vous rend riches ".

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Entre deux spectacles, il rejoint ponctuellement son groupe ‘’ Ryan Country Band  ’ pour des concerts dans l’Ohio.

  il a co-écrit  avec son épouse, Amie, la moitié des chansons de son album actuel. Ryan écrit  déjà des chansons pour son prochain album dont il prévoit la sortie dans 18 mois environ.Il va se produire sur quelques grands concerts en première partie de Toby Keith  au ’’ I Love This Bar & Grill ’’ et cinq spectacles à Key West  en Floride. Ryan a aussi  participé en tant qu’auteur à la bande sonore du film ‘’ "Sunlight Jr." avec la chanson ‘’ Run For The Border ’’, film diffusé lors du festival de TriBeCa.

(Le Festival du film de TriBeCa, est un festival de cinéma annuel qui a lieu  TriBeCa, quartier de Manhattan, à New York, États-Unis.)  



 


 

 

 

 


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15 mai 2013 3 15 /05 /mai /2013 18:23

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  ‘’Whiskey and Women’’ est un groupe de  musiciennes et chanteuses composé de :

            -Renee de la Prade (accordéon diatonique et voix)
            -Rosie Steffy (fiddle(1), percussion, ukulélé et voix)

           -Joan Wilson-Rueter (fiddle, guitare et voix)

Elles sont originaires d’Oakland, ville de la côte ouest des États-Unis située dans la baie de San Francisco, en Californie.

Leurs artistes référents sont: Cedric Watson, Loretta Lynn, Sippy Wallace, Bonnie Raitt, Clifton Chenier,  Culann's Hounds, The Barbary Ghosts, La Dee Da, The Whoreshoes, The Brothers Comatose, Jason Webley, Loretta Lynn, The Pine Leaf Boys, etc…

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Ce nom de scène ‘’ Whiskey and Women vient de leur premier spectacle de rue. Pour acheter une bouteille de Jameson, elles avaient

besoin d’argent et  décident de chanter sur la place publique.C'était une journée froide et pluvieuse à Edimbourg, en Ecosse. Elles n'avaient jamais répété et joué ensemble.Ce premier spectacle ouvre la voie de la création du groupe et d’une carrière. Le choix musical enjoué tiré d’un répertoire mélange de Cajun et de folk Irlandais, porté par le violon,  engendre  une puissance musicale et transmet la joie de vivre.Les  Mélodies folkloriques, les sensibilités liées à l’histoire de l'Irlande, de la France et de l'Amérique  imprègnent leur musique. Ce mélange est à l’origine de compositions originales et de chansons.Renee fait partie d’un groupe de musiciens versé dans la musique celtique et zydeco appelé ‘’ Culann's Hounds’’.

Joan a l’habitude de jouer avec un groupe de country entièrement féminin fabuleux appelé ‘’The Whoreshoes’’. Renee et Joan  réunies lors d'un concert  se sont rendu compte qu'il  serait amusant de jouer de la musique ensemble, surtout quand il ya du whisky autour.

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Renée                                                                      Joan                                            Rosie

Rosie est la petite sœur de Renee, une vétérante de la scène artistique, indépendante d’Oakland.

Quand Rosie a commencé à jouer du Cajun sur son violon, Renee a réalisé qu'il était temps de créer leur groupe. Leur mission: s'amuser, chanter et prouver sans l'ombre d'un doute que les filles blanches ont le rythme.

Voici quelques lieux où elles ont commencé à se produire :

Le Salon Fillmore à San Francisco, le Starry Plough  à Berkeley, l’Oakland Metro Opera à Oakland.

Puis le succès aidant  les voilà sur les plus grands festivals ; le plaisir de jouer brille dans les yeux de Renée, Joan et Rosie. C’est un rayon de soleil qui inonde le spectateur.Ces femmes talentueuses savent brasser la musique Cajun, le Rock-n-Roll, le Blues et la Old Time dans un mélange inoubliable. Elles sont en train de gagner rapidement des fans à travers l'Amérique et l'Europe. Accordéoniste, Renee de la Prade joue sur accordéon diatonique avec un système de basses sur mesure qui lui permet de fusionner les accords du Rock-n-roll avec des mélodies folkloriques traditionnelles; lorsqu’ on ajoute à cette puissante combinaison les violons dynamiques et les voix de Jeanne Wilson Rueter et Rosemary Steffy, on obtient un plaisir excitant, un spectacle inoubliable.

La sortie de leur premier album ‘’Buttons and Bows’’, nous met dans l’ambiance.  Il connaît un grand succès en Amérique et en Europe.Elles sont sur le chemin de la réussite.

 

Vous pourrez les écouter au Country Rendez-Vous Festival - Craponne 2013 le vendredi 26 Juillet.

Les entendre en avant premiére sur WRCF

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11 mai 2013 6 11 /05 /mai /2013 15:18

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Marcel Soulodre nom de scène M Soul,  est le septième de huit enfants.

Il est né le 1er septembre 1960 à Saint-Boniface au Manitoba  (Saint-Boniface est un quartier de la ville canadienne de Winnipeg dans le Manitoba au Canada.) Sa mère est anglophone et son père  est français originaire de France ; son grand- père était de Nantes et sa grand-mère, de Lozère. Ils se rencontrent au Manitoba et fondent la famille.

Son père ‘’ Violoneux ‘’ lui offre sa première guitare et c’est ainsi que le jeune Marcel fait de la scène avec son père les WE pour ‘’ arrondir ‘’ les fins de mois.                                                                         

Dès sa plus tendre enfance dans la ‘’Ville-Cathédrale’’, il est saisi par la bougeotte. Cette exigence des grands espaces, il l’a cultivée grâce à son amour de la musique. Les Beatles  font partie de ses premiers souvenirs marquants. Il sait dès ce moment-là, que chanter et jouer de la guitare seront une nécessité de vie.

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 Attiré par les grands musiciens, il se glisse un jour dans les coulisses après un spectacle du fameux Muddy Waters. L’énormité des mains de cet homme lui rappelle son grand-père forgeron. La vedette trouve les mots pour encourager le jeune Marcel à persévérer. Toutefois, le destin doit s’en mêler avant qu’il ne joue sérieusement de la guitare.

Un grave accident de voiture en octobre 1980 le cloue sur un lit d’hôpital durant de longs mois qu’il occupe à peaufiner son jeu de guitariste. C’est alors qu’il décide aussi de s’atteler sérieusement à l’apprentissage du français.

Guéri, il fonde son premier groupe,’’ Les Ministers of Soul’’. Pendant deux ans, il fait la tournée des night-clubs du Winnipeg.  C’est dans ce contexte qu’il rencontre des musiciens cajuns de la Louisiane. Le voilà parti en direction du Sud comme travailleur forain. Un emploi dur qui lui laisse cependant le sentiment de rester dans le show-business!

Peu à peu, il s’essaie à l’écriture de ses propres chansons. Sa première veine coule en américain, la langue de sa mère et de son enfance. D’emblée, il trouve la possibilité de rentrer dans les studios pour enregistrer ses créations. À ces occasions, il acquiert les outils pour diriger lui-même les enregistrements de ses chansons.marcel-portrait-211

 

C’est par l’entremise d’une  journaliste à Radio-Canada, qu’il s’assoit un jour d’été de 1993 à son piano en compagnie d’un strasbourgeois, Bernard Bocquel. Les glaïeuls, fleurs du hasard ou du destin, inspirent leur première collaboration: ‘’Le jardin sauvage’’. Trois albums et une quarantaine de chansons sont nés au fil de leur amitié.

Leur ambition commune se résume simplement: offrir en chansons des occasions de célébrer la vie durant quelques minutes.

En janvier 2003  Marcel décidé de monter  un  show  en s’appuyant sur le répertoire de Johnny Cash. Une  tournée   de trois semaines s’en  suit  au cours de l’été. Elle se poursuit sur  trois années  aux Etats-Unis, et au Canada. A cela il faut ajouter des émissions  télévisées, liées certainement  au décès de Johnny Cash en septembre de la même année.

300 Shows seront faits à travers le continent Nord Américain, du Pôle Nord à la Louisiane, mais aussi en Europe (Festivals en Suisse, France et  Belgique). Marcel Soulodre, sur une idée d’Alain Brassart un ami de France, change son nom de scène, il devient ’’ M  Soul ‘’ ; M pour Marcel et Soul  à  l’image de ce que fait Marcel: composer et interpréter ses chansons avec son cœur, ses tripes et son âme.

 

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Après avoir chanté déjà en Alsace et à Paris, le voilà maintenant prêt à porter son exigence de bougeotte de l’autre côté de l’océan, afin d’intensifier sa rencontre avec le public français. Au fond de lui-même, il emmène ces autres grands voyageurs qui ont attisé depuis sa jeunesse sa volonté de chanter: Woody Guthrie, Bobby Dylan, Yves Montand, Les Stones, Jacques Brel.Marcel est avant tout un auteur compositeur de plus de 250 chansons, tant en Anglais qu'en Français. C’est un anglophone qui n'a parlé le Français que vers l'âge de 20 ans et  les chansons qu'il a composées en français sont pour lui une manière de revenir à ses racines françaises (du côté paternel),  un pari un peu osé en voie de réussite.‘’M Soul ‘’, le plus français des  Canadiens  habite en  France depuis 3 ans, mais  retourne chaque année pour une tournée d'un mois sur sa terre natale. C'est avec le groupe Canadien qu'il fait plusieurs concerts à travers l'Ouest du Canada.

Les projets :

Outre un futur album lié à Johnny Cash, Marcel  prépare actuellement une Conférence Concert sur l'histoire du Rock '& Roll avec le groupe de musiciens du Show "Wanted Man" auquel il ajoutera un pianiste. Ce concert sera présenté en 2014.

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M Soul c’est aussi : Un Auteur Compositeur et Interprète:

 Il a à son actif plusieurs albums et sa carrière est déjà jonchée de prix et d’Awards.

5 Albums:  

- J’avais dans les yeux (1995)

- Que je recommence (1999)

- Giddy Up (1999)

- Wanted Man (2005): M Soul Sings The Songs Of Johnny Cash

- Sur le Chemin des Rencontres (2007)

- Let It Go (E.P 4 titres, sorti en avril 2013)

- 2 nouveaux albums en cours de réalisation (courant 2013 & 2014)

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Les Prix :  

- Prix Galaxie du meilleur album francophone (2000)

- Canadian Music Award (2000)

- Meilleure Chanson à Radio- Canada (1994)

- Chanson Primée : Chant Ouest au Canada (1993)

- Meilleure Chanson à Radio Canada (1993)

- Meilleur Compositeur Interprète à Chant Ouest (1993)

- Meilleure Chanson à la CBC (1990)

 Autres faits marquants:  

- Commandité par :

Les Jeux Panaméricains pour chanter à la cérémonie d’ouverture, devant 500 millions de téléspectateurs en 1999.

Les Jeux Olympiques du Canada en 1997 pour les cérémonies d’ouverture.

Radio Canada pour réaliser le thème musical de la présentation de leur 50° Anniversaire en 1996.

Le Cercle Molière pour composer la musique pour 4 pièces de théâtre de 1987 à 1990 en français, dont, 2 pièces de théâtre pour les enfants.

 

 

 

 


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12 avril 2013 5 12 /04 /avril /2013 10:57

 

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Samuel Paul Kershaw  dit "Sammy " (né le 24 février 1958, à Kaplan, au sud de la Louisiane) est un artiste américain de musique country. Cousin au troisième degré du violoniste Cajun Doug Kershaw et ex-mari de Lorrie Morgan, il a débuté sa carrière dans ce type de musique  en 1991.

À l'âge de onze ans, Sammy reçoit sa première guitare, cadeau de son grand-père.

Le décès prématuré de son père  contraint  Sammy  à trouver un travail. Il fait ses débuts à 12 ans dans une formation locale  conduite par JB Perry,  parcourt les routes et joue dans les Honky Tonk locaux.

En 1980, dans sa 22 ème année  Sammy déménage dans l’Oklahoma avec sa femme.

Il  travaille  dans la semaine et les Week end  il chante  dans des groupes locaux.

Suite à son divorce, il retourne en Louisiane et exerce plusieurs emplois ; il  se remarie en 1985 alors qu’il  fait partie d’un groupe  ‘’The Band Called  Blackwater ‘’.

  Malheureusement la vie dans les Honky Tonk le conduit à l’alcool et la drogue.

Afin de sauver son mariage il  fait une cure de désintoxication en 1988 et abandonne la musique pour se consacrer à un travail comme superviseur dans les magasins ‘’ Wal-Mart Stores, Inc.’’

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Son  ami compositeur Barry Jackson le convainc de présenter une audition  pour Mercury Records en 1990 et  il signe un contrat d'enregistrement avec ce label.Le premier album de Kershaw, ‘’  Don't Go Near the Water’’   sorti en 1991  engendre le single "Cadillac Style ‘’  qui a atteint le numéro trois sur les palmarès country de l'année suivante.

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 Sammy Kershaw suit la  nouvelle vague traditionaliste  dans les années 90, qui consiste à chanter des ballades faites de Rock sudiste avec  un soupçon de saveur Cajun, rappel de ses origines. Il se situe  dans le style vocal de  George Jones. Les  années qui suivent sont porteuses car les médias diffusent ses chansons.

Au cours des dix années suivantes, il obtiendra trois albums de platine, trois disques d'or, 25 Top 40 et en 2001, il fait un mariage romanesque avec sa  compatriote vedette de musique country Morgan Lorrie. Peu d'artistes ont eu plus de succès dans les années 90 que Sammy Kershaw.

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Plus de 25 de ses singles sont entrés dans le Top 40 sur le Billboard Hot Country Songs, dont un numéro 1  "She Don't Know She's Beautiful" et dix autres Top Ten avec : "Cadillac Style", "Anywhere but Here", "Haunted Heart", "Queen of My Double-Wide Trailer","I Can't Reach Her Anymore", National Working Woman's Holiday", "Third Rate Romance", "Meant to Be", "Vidalia", et "Love of My Life".

En 2001, Kershaw  publie une collection de chansons enregistrées avec sa femme, Lorrie Morgan. Voici  l’album ‘’  I Finally Found Someone.’’ , avec six chansons en duo et un single ‘’ He Drinks Tequilla ‘’

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Le couple est choisi pour chanter à l'inauguration présidentielle du 54e président américain George W. Bush, un événement vraiment spécial pour Kershaw, qui n'a jamais fait mystère de ses propres aspirations politiques, à devenir un jour gouverneur de son État d'origine : la Louisiane.

Mais la seconde décennie n'est pas aussi réussie. Depuis la fin  2001, seuls trois singles sortent. Son mariage avec Morgan se termine par un divorce en 2007. Les affaires vont  mal : rupture de contrat avec des labels et fermeture de son  restaurant  le ‘’ Hot-Chikens ‘’.

En juin 2007, Kershaw annonça sa candidature pour devenir Lieutenant-gouverneur de Louisiane. Il finit deuxième avec 30 %  des voix, derrière Mitch Landrieu, réélu dès le premier tour grâce à la majorité des voix.

 

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En 2008, Sammy Kershaw est introduit au Louisiana Music Hall Of Fame en l'honneur de sa carrière  ainsi qu’au Louisiana Songwriters Association Hall Of Fame en 2010.

Les derniers albums de Sammy

'’Better Than I Used To Be'' – 2010; ''Icon'' -2011;'' Christmas'' -2012

A la question : ‘’ Qu'est-ce que la musique country ? ‘’

 Sammy Kershaw répond:

''La country music  ce sont les voix de George Jones, Merle Haggard. Alan Jackson. J'aime ce petit nouveau ‘’ Easton Corbin’’  .La musique country c’est ‘’ Jamey Johnson’’. Ces grands chanteurs  lorsqu’ils viennent à la radio, vous n'avez pas besoin de  réfléchir, on apprécie tout de suite. J'aime  ces voix distinctes, ces gens qui chantent avec l'âme du pays. Il s'agit de la vie quotidienne avec les gens ordinaires d’Amérique. C'est ce qui en est le sujet. Vous devez les faire pleurer et vous devez les faire rire.  C'est ce que j’aime dans la musique country : la vérité. Je chante la réalité.''


Portrait d'artiste : A découvrir sur WRCF

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27 mars 2013 3 27 /03 /mars /2013 21:15

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Grace, Sophia et Hulda Quebe sont les filles de M. et Mme Clément Quebe; elles ont grandi à  Krum, une ville d'environ 4 000 habitants qui se situe  au nord-ouest de Denton, au Texas. Quand les trois filles montèrent sur scène pour jouer et chanter leurs harmonies à trois voix, le public fut époustouflé. Si on ajoute le style swing de la guitare du champion du monde des fiddlers Joey McKenzie et la contrebasse de Drew Phelps, le Quebe Sisters Band devient une force de la nature.Partout où le groupe passe, la réaction est la même !....

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À leur palmarès, on trouve le Grand Ole Opry, le Kennedy Center, le Lincoln,Center de New-York ainsi que les plus grands festivals et salles de concert des Etats-Unis et du Canada.

 

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L’année 2009  les gratifia d’une toute nouvelle consécration : une participation au célèbre Marty Stuart Show. Avec leur mélange de styles rafraîchissants, que ce soit du western swing classique à la Bob Wills et les Texas Playboys, ou un vieux standard de jazz ou de swing à la Benny Goodman, ou de la country de la vieille époque ou des morceaux westerns que ne renieraient pas les Sons of the Pioneer, le Quebe Sisters Band est phénoménal.

Rien ne leur est étranger aussi bien le Bluegrass que les morceaux au violon dans le plus pur style texan.

Récemment nommé Groupe de l’Année par The Académy of Western Artists et récipiendaire du Crescendo Award par la Western Music Association, ainsi que groupe de l’Année à la fois par le Dallas Observer et le Ft. Worth Weekly, le Quebe Sisters Band se produit partout; il était programmé en 2010 sur le festival Rendez-vous de Craponne sur Arzon, en France.

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Conférence de Presse lors du Concert donné sur le festival de Craponne en 2010

Hulda, Grace et Sophie sont outrageusement charmantes. Elles rassemblent sans artifice, la  beauté, l'habileté, la modestie. Elles  ont de longs cheveux, la peau pâle, les sourcils foncés et les yeux brillants.

Un point commun  entre elles : un talent fou! De plus elles  se complaisent dans le ‘’ Western Swing ‘’.

 

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En 1998, les sœurs Quebe, lors d’un concert, voient  Sherry  la femme de McKenzie, gagner un concours de violon à la Foire de Denton ; tout comme son mari, Sherry est une championne  au violon.

 Elles décident donc de prendre des cours avec Sherry ; elles ont alors 7, 10 et 12 ans. Dès le début, les trois sœurs font preuve d'un talent, d’une   détermination et  d’une passion pour la musique.

 

Les ‘’ McKenzie ‘’ prennent alors les filles  sous leurs ailes, en les initiant à cette culture musicale que sont les grands westerns swing de Bob Wills ou de  Spade Cooley.

 

 

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Sherry  McKenzie                  Sophia Quebe and Joey McKenzie     

 

Joey  et Sherry McKenzie perpétuent la musique des années 1930 et le swing des années 1940: le swing Texas, swing manouche, swing Big band. Les sœurs  Quebe  leur emboitent le pas et vont  construire leur répertoire dans ce registre.

Elles commencent à se produire au Texas dans des salles de danse, des foires. Elles gagnent des  concours de ‘’violoneux nationaux’’.

Elles enregistrent  leur premier disque instrumental en 2003 et en  2005 elles décident de compléter la partie instrumentale par le chant.

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Reconnues par leurs pairs, elles font la scène du Grand Ole Opry et se produiront plus tard en concert avec Ricky Skaggs & Kentucky Thunder, Asleep at the Wheel, Larry Gatlin & the Gatlin Brothers, Marty Stuart, Dailey & Vincent, pour n'en citer que quelques-uns.

 

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Sur la scéne du grand Ole Opry

Quand elles ne jouent pas, les filles adorent lire, manger, jouer avec leur chien "Dixie", cuisiner et papoter.

 

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Les membres du groupe :

Grâce, Sophia, Hulda Quebe, Joey McKenzie, Drew Phelps, (qui sera remplacé plus tard par Gavin Kelso)

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Avec la participation de Georges Carrier  : GC CMConsultant.

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Une vidéo :                                                Site

 

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A écouter prochainement sur WRCF.

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  • Gérard
  • Passionné de Country Music je fais au mieux pour partager celle-ci, à travers la Web radio que j'anime, à savoir WRCF. World Radio Country Family.
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