Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
13 février 2013 3 13 /02 /février /2013 07:01

logo-LF-copie-1.png

logo.jpg

  leyla2.jpg   

Leyla  Fences née sous le signe du Taureau à Dallas  a eu une enfance heureuse du coté de Houston. Elle part tôt de sa maison à la découverte du monde.  Après des études culinaires à l’école  ‘’Laguna Culinary Arts ‘’suivies à ‘’Laguna Beach’’ aux USA, elle choisit d’être chanteuse. Sa première guitare une

‘’ Takamine ‘’ lui permet de faire ses premiers accords. Elle écrit et compose ses chansons dans un style traditionnel quelle aime, à savoir : Le Honky Tonk ‘’, dans les textes et la musique.Elle a étudié le français et le parle. Sa grand-mère lui a donné l’amour pour la musique country; elle l’écoutait mais aussi la chantait. Ces grands-parents  ont vécu à Toulouse pendant 6 ans et elle a eu l’opportunité de leur rendre visite !

 

l1.jpg

Elle nous dit :‘’ J'ai grandi au Texas en écoutant à la radio de la musique country, alors que les autres membres de ma famille n’allaient pas dans ce sens. (Sauf ma grand-mère) J'adore écrire, jouer de la guitare et cela dans le répertoire country music. Mon histoire est aussi l'histoire de tant de gens, là-bas.’’

À une époque où la musique country perd son âme, Leyla est une bouffée d'air frais. "   

pochette.jpg

Deux albums sont produits : ''Liars , Cheats & Fools''  et  ''Itty bitty twang twang'' 

badge_ib.jpg

Elle habite aujourd’hui à Nashville.

Le morceau phare de son dernier album ‘’ Itty bitty twang twang ‘’est excellent; il s’agit de  ‘’ Get the Truck Outta Here ‘’. Lorsqu’ on lui demande quels sont les titres quelle préfère, elle nous dit : " Tous ! Mais les chansons que j' aime  davantage chanter sont «One More Honky Tonk », « Pain Relief » et « We’ll Just Figure it Out ».  Avec Steel guitare et violon sur presque toutes les chansons cet album nous replonge avec bonheur dans l’authentique country music.

Elle est en France jusqu’au 15 mai et écrit déjà pour un futur album.

On pourra la voir et l’écouter en France à  Thurins le 12 avril, le 13 à St Etienne, le 14 à Villette d’Anton, puis en tournée Européenne à Liesberg en Suisse. 

Une vidéo tournée en France

 

 

Prochainement en diffusion sur  WRCF

  lf2.jpg

 

Site :http://leylafences.com/

 

 

 

 


Partager cet article
Repost0
9 janvier 2013 3 09 /01 /janvier /2013 08:53

 

logo-MCC.png

 

Mary Chapin Carpenter est née le 21  Février 1958 à Princeton dans le New Jersey aux USA.

Elle y vit jusqu'à 12 ans. Ensuite, sa famille s'installe à Tokyo au  Japon de 1969 à 1971, car son père était responsable de l'édition asiatique du magazine Life, pendant que sa  mère s’occupait du foyer familial.

Après leur retour aux Etats-Unis, Ils vécurent à nouveau à New Jersey  brièvement avant de s'installer dans la région de Washington.

Mary Chapin Carpenter est une chanteuse américaine versée dans la country Rock et le folk américain. Compositrice et musicienne, elle a passé plusieurs années à chanter dans des clubs à Washington, avant de signer dans les années 1980 avec Columbia Records.

 

mary-chapin-carpenter-02.jpg

Mary décrit son enfance comme ‘’assez typique de banlieue’’, elle écoute de la musique à travers les choix  musicaux de ses sœurs, à savoir ‘’The Mamas & the Papas’’, ‘’les Beatles’’ ‘’ Judy Collins ‘’. Son intérêt pour la musique a commencé à l'école primaire. Son professeur de sciences jouait de la guitare et elle a développé un intérêt pour l'instrument.

Les parents se séparent et l’artiste touchée par cet événement écrit la chanson  "House of Cards".

Mary  a passé beaucoup de son temps à l'école secondaire, joue de la guitare et du piano, tandis qu'à Princeton Day School, ses "camarades de classe ont menacé de lui couper les  cordes de  sa guitare si elle jouait " Leaving on a Jet Plane "une fois de plus.

 

MC-12-ans.jpg   hometowngirl-150x150.jpg

Mary entre  12 et 14 ans

 

Son premier album ‘’ Hometown Girl ‘’ sorti en  1987 (produit par John Jennings guitariste, qui deviendra son producteur, collaborateur et compagnon) n’a pas eu un grand succès. Il faut attendre 1989  avec ‘’ State of the Heart ‘’ et 1990 avec  ‘’ Shooting Straight in the  Dark’’ pour rencontrer le succès ; ces  albums seront classés dans le Top 20 hits du Billboard.

‘’Si vous m'aviez dit à 11 ou 12 ans que j'aurais un contrat avec une maison d’édition,  je vous aurais répondu que vous étiez fou’’, dit la petite blonde avec un sourire.

En 1992  Mary Carpenter sort l'album qui, à ce jour, a été son plus grand succès populaire, ‘’Come On Come On ‘’.

Ses chansons traitent de la douleur de l'amour perdu, l'incertitude des relations, les aventures de la vie simple et la lutte d'être une femme moderne. Sa musique reflète ses expériences, en alternance avec lenteur, ballades introspectives qui parlent de questions sociales ou relationnelles.  " Passionate Kisses", une reprise de sa compatriote chanteuse Lucinda Williams. Cette chanson au rythme rapide retrace la  vie d’une femme mariée depuis 36 ans qui quitte son mari car il la trompe souvent.

Mary  écrit des chansons pour de nombreux artistes, dont Joan Baez, qui a enregistré "Stones in the Road’’.

 

comeon-150x150.jpg

  essentiel.jpg  Playlist-The-Very-Best-Of-Mary-Chapin-Carpenter.jpg

‘’J'ai toujours chanté et joué de la guitare mais un jour quelqu'un m’a dit que le plus important c’était mon écriture ‘’ j’aime mettre par écrit ce qui construit la vie’’ dit-elle.

La chanteuse pop Cyndi Lauper a co-écrit " Pigeons Sally "avec Mary Carpenter et  Wynonna Judd a enregistré une  de ses compositions : "Girls With Guitars".

 En ce qui concerne  l’album ‘’Tell Me Why’’  sorti en 1993 Mary dit :’’C’est  la chose la plus excitante qui  me soit jamais arrivée comme  auteur-compositeur’’.

Le Sixième album ‘’A Place in the World ‘’, sort en 1996

A Place in the World   ashes-and-roses-80x80   MARY CHAPIN CARPENTER

Plus tard, Mary a co-écrit "Where Are You Now", que Trisha Yearwood a enregistré sur son album en 2000 ‘’ Real Live Woman ‘’; la chanson connaît un grand succès.

En 2004, Mary sort ‘’ Between Here and Gone’’, un album sombre qui concernait ​​des événements tels que ceux du  11 Septembre et la mort de l'auteur-compositeur Dave Carter.

Apres avoir vécu avec John Jennings, elle épouse en 2002, Tim Smith, un entrepreneur  charpentier de Virginie.

Le neuvième album studio ‘’ The Calling’’, a été publié en 2007 par Rounder Records rock '& pop. Les chansons  retracent  la politique contemporaine, y compris les réactions liées à l'ouragan Katrina. Puis arrive ‘’The Age of Miracles’’  publié en Avril 2010.

 

ageofmiracles.jpg  American singer-songwriter Mary Chapin Carpenter

Mary Chapin Carpenter a fait une apparition surprise au Grand Ole Opry le vendredi, 16 Juillet 2010, en compagnie de Marty Stuart. Ils interprètent  deux chansons : son classique "I Feel Lucky" et "The Way I Feel" du nouvel album single,

Mary fera une tournée nord-américaine lors de la parution de son album ‘’. Ashes and Roses’’, qu’elle écrit suite à la mort de son père en  2011.

Thursday--July-28--2011.jpg   goo

Mary dans sa maison de Virginie                                   Avec Marty Suart au Grand Ole Opry

En 2013, Mary Chapin Carpenter et Shawn Colvin (chanteuse américaine) seront en tournée en duo intimiste sur scène.

MCC---SC.jpg

 

Sa vie personnelle

Acclamée chanteur-compositeur-interprète Mary Chapin Carpenter a connu d'énormes difficultés ces dernières années. Mais l'angoisse de ses expériences a donné lieu à une collection de chansons incroyablement belles.

À la fin de sa tournée The Calling en 2007, Mary a connu  des périodes  de dépression suite un divorce douloureux avec Tim Smith et des ennuis de santé (embolie pulmonaire)   qui ont perturbé sa carrière. Elle vit dans sa ferme à Charlottesville aux pieds des ‘’Blue Ridge Mountains’’ (Charlottesville, ville de Virginie où ont vécu trois des pères fondateurs des États-Unis et où se trouve de nos jours l’Université de Virginie. Mary soutient divers organismes de bienfaisance et s’implique dans des actions humanitaires.

Blue-Ridge-GA-Cabin-Rentals_9900-1.jpg  vifl   SV101118007V_174.jpg

Elle dit : C’est par la musique et les chansons que j’ai pu traverser les épreuves, en sortir gagnante  et retrouver une sérénité.

Elle obtient de nombreux Grammy Awards

-De 1992 à 1995 : Down at the Twist and Shout, I Feel Lucky, Passionate Kisses,

  Stones in the Road, Shut Up and Kiss Me

-En 1995 pour l’ album Best Country: "Stones in the Road"

 

Camera

Mary Chapin Carpenter à écouter sur WRCF

WRCF2011-Mai

Partager cet article
Repost0
4 janvier 2013 5 04 /01 /janvier /2013 23:16

 

Robert est né le 21 Juillet en Louisiane, dans les Bayous et a grandi sur les rives du lac Bistineau près de Shreveport.

Les parents de Robert font partie d’un  groupe le ‘’Gospel Church ‘’ et  chantent dans les bars autour de Shreveport et de ce fait il vit dans une ambiance musicale.

A 17 ans Robert va dans le Connecticut où il travaille comme peintre  décorateur dans l’entreprise de  décoration de son père. Ensuite il rejoint l'armée américaine où il  sert pendant de nombreuses années. Après son service militaire, il rejoint l’Irlande  pays dans lequel il souhaite faire une carrière dans la musique country comme chanteur.

Il construit son parcours d’artiste avec son  groupe ‘’ The Kings Country ‘’  et sa réputation atteint Nashville, après s’être répandue en Europe et même en Australie.

La chanson  ‘’Kick Ass Country" une composition de Tommy Swarbrigg fut pour  Robert son  premier grand succès qui lui permit de s’affirmer en Irlande pays dans lequel il trace sa route depuis 20 ans. La chanson  ‘’Say You Love Me’’ assoit Robert et forge sa popularité.

slider3-650.jpg

 

Robert sort ses premiers albums ‘’Hello Mr. DJ’’, ‘’ Looking Lucky’’; ‘’'Waltzing With Me’’. A partir de ‘’ Waltzing With Me"  sort  le single "Who's Gonna Dance With Sally Ann’’, support d’une belle chorégraphie  écrite par Karine Belpalme   .

‘’ Looking Lucky’’ (la version américaine intitulée  ‘’Place Beyond The Sun’’ a été enregistré à Nashville, dans le Tennessee et contient des chansons country originales écrites par des auteurs-compositeurs américains et irlandais.

Son cinquième album studio intitulé ‘’ Thanks A Lot’’a été publié en Février 2008. En Mars 2009, Robert a publié un CD de compilation intitulé ‘’The Man Louisiane’’ qui présente ses meilleurs succès.

 En Avril 2010, Robert sort son sixième album studio intitulé ‘’ Redneck Man’’. Parmi les titres de cet album le hit single «Mama Courtney ', écrit spécialement pour lui par

Henry Mc Mahon est resté numéro 1 pendant 5 semaines sur les hits.

En 2011, ‘’Mama's Rocking Chair "  le 7ème album de Robert  permet la sortie de 2 singles très bien réussis, ‘’ I Ain't Fallin' For That’’ et ‘’ Cajun Dance’’ écrits pour Robert par Peter Mc Keever.

Des chansons comme ‘’ Dance With My Father’’ et ‘’Home’’ illustrent le talent de Robert comme interprète de chansons spécifiquement country.

r2.jpg 

Ses chansons les plus demandées  sont  ‘’ Say You Love Me ‘’ , ‘’Thanks A Lot’’, ‘’ Who's Gonna Dance With Sally Ann’’ et ‘’Mama Courtney ‘’.

Depuis 2010, Robert  fait partie d’un trio dit ‘’ The Three Amigos ‘’  avec Jimmy Buckley et Patrick Feeney. Les trois Amigos sont convaincus que, à la fin de leur tournée nationale en Irlande, la musique country sera entendue sous un jour différent.

 

album-amigos300.jpg    les-trois-amigos.jpg

Depuis un certain nombre d'années, Robert a commencé à organiser  pour des amis et fans des tournée  aux États-Unis, en visitant des endroits comme Memphis, Nashville, Austin, San Antonio et la Nouvelle-Orléans. Au cours de ces visites, Robert a eu l'occasion et le privilège de jouer dans des salles d'élite The Midnite Jamboree ; The Ernest Tubb Theatre; The Cowboy Church à  Nashville; The Carter Family Fold à Hilton, The Country Tonite Theatre à Pigeon Forge et dans sa ville natale Shreveport en Louisiane.

Le samedi 29 Octobre 2011 Robert a été intronisé dans Shreveport's Walk of Stars  en reconnaissance de ses réalisations dans le monde de la musique country ; c'est la plus haute distinction que la ville peut attribuer. D'autres personnes ont  été intronisées : Elvis Presley (à titre posthume), Merle Kilgore (Co-écrivain du Ring of Fire) et Hank Williams Snr. et Jnr.

En mai 2012, il a enregistré avec Billy Yates une chanson  intitulée ‘’Just Be You" qu’ils ont interprété  lors de la tournée faite ensemble en Irlande à cette époque.

 

Une vidéo

Camera             Yates-Mizzell-Promo-CD-Cover.jpg      

 

 

 

 

 

L'homme de la Louisiane, qui a fait de l'Irlande sa maison, a sorti un single promotionnel avec ‘’Papa Loved Mama’’  tiré de ‘’ Sings Garth Brooks’’ son tout  nouvel album sorti Octobre 2012.

‘’Garth Brooks a eu une influence énorme sur moi en tant que chanteur’’, révèle Robert.

Robert vit actuellement près de Mullingar Westmeath en  Irlande.   

album-garth300-copie-1.jpg

                

A écouter sur WRCF  

 

WRCF2011-Mai

Partager cet article
Repost0
11 novembre 2012 7 11 /11 /novembre /2012 19:25

bandeau.jpg

Red Jenkins est l'un des vrais pionniers de la Suède dans la musique country avec plus de 40 ans dans la chanson. Il se spécialise dans la musique Honky Tonk. Il a  commencé  sa carrière dans les années sixties.Red est l'une des superstars de la Suède dans la musique country et a enregistré de nombreux albums à Nashville et San Antonio au cours des 30 dernières années.

Sa première session d'enregistrement américain a eu lieu dans l'atelier de Marty Robbins en 1979 avec l'aide du compositeur Frank Dycus. En 1983, il enregistre un autre album, cette fois dans les studios RCA, toujours avec Dycus et  Sonny Garrish en tant que producteur. Depuis, il a enregistré plusieurs fois à Nashville ainsi que dans le Texas.

red enfant

Red Enfant

En Janvier 2007 Red Jenkins a sorti deux albums acclamés par la critique. Le premier produit à Nashville par le chanteur / compositeur Billy Yates et l'autre enregistré à San Antonio, au Texas avec la  chanteuse  ex-bassiste de Johnny Bush, Darrell McCall ; Bill Green en était le producteur. L'album  ‘’ The Bartender ‘’ contient des duos avec des superstars comme Ed Bruce et Melba Montgomery, et sur le CD ‘’Neon Bible’’, Red est rejoint par des légendes du Texas telles que  Charlie Walker, Johnny Bush et Augie Meyers.
Red est un auteur-compositeur prolifique, et il a appris ce métier pendant ses voyages aux Etats-Unis où il a côtoyé Dycus Frank ( chanteur compositeur ) et des écrivains comme Al Gore et Dean Dillon.
En 1991, le grand Johnny Paycheck enregistre la chanson de Red ‘’ A Violin That Never Has Been Played ‘. Celle-ci a  été en vedette dans le film culte suédois ‘’ Have a Wonderful Life ‘’, interprétée par Red et la chanteuse suédoise  Anne Kihlstrom 

Frank Dycus, Dennis Adkins & Red, 1983. In this       Red Jenkins in Nashville (1983)

Il chante aussi avec Ambre Digby sur l’album ‘’ Néon Bible ‘’.Il ya des années, Red a enregistré un album en hommage à Frank Dycus, qui contient  trois chansons co-écrites par Red & Frank.Red a  travaillé  également avec Jim Mundy, Joe Sun et Al Gore  dans la composition d’autres chansons.La chanteuse Becky Hobbs, participe à  l’album ‘’The Bartender ‘’ produit à Nashville avec ‘’ It´s All On The Jukebox’’ 

Red-et-Amber-Digby.jpg emmylou-harris.jpg

Avec Ambre Digby                                                Emmylou Harris

Neon bible p1

Red a fait de nombreuses tournées avec des artistes suédois.

Voici quelques  étapes célèbres d'Amérique, où il a donné  des concerts : au ‘’Longhorn Ballroom ‘’ à  Dallas, au Broken Spoke à  Austin, au Farmer´s Daughter à San Antonio au Texas, au Floores Country Store à Helotes, au Nashville Palace.
Red a fait une pause dans sa carrière dans les années 90.Le  Honky Tonk Man  renoue avec la scène et produits deux albums en simultané. '' Avec ces enregistrements, je veux montrer à mes fans que je suis encore vivant ‘’ dit-il. 

Cheatin' heart motel

Le nouvel album ‘’ Cheatin’ heart motel’’ a été enregistré à San Antonio. Sa particularité est lié au fait que  l’on retrouve 18 duos réalisés avec plusieurs de ses amis du Texas.En 2011, Red a enregistré un album en duos à Nashville, ‘’HANK AND JACK’’, produit par le regretté Dennis Adkins.

Sur cet album on trouve: Dawn Sears, Dean Dillon, Leona Williams, Lance Miller, Becky Hobbs, Ron Williams, Ernie Roswell.Cet album a également reçu de bonnes critiques dans les revues spécialisées. Il se positionne comme ‘’ favori ‘’ chez les amoureux de la  musique country traditionnelle.

Une vidéo de Red 

logo-copie-1.jpg


 

Partager cet article
Repost0
17 août 2012 5 17 /08 /août /2012 14:31

Bab-nblue.png

 

Ce groupe formé en 2008, sous l’impulsion de Bab, se compose de  six musiciens tourangeaux, adeptes de la musique country, flirtent aussi avec le blues, le Gospel et le Folk.
Ils sont basés à  St Pierre des Corps en Indre & Loire - France.

De la guitare dobro aux sons du violon langoureux, ces chercheurs de pépites musicales viennent de rencontrer  l'Ouest, le vrai, avec la sortie de leur premier album au nom éponyme de Bab’n Blue.

Actuellement le groupe interprète des covers, mais il a pour projet à court terme de sortir un album de créations.

 

ensemble.jpg

 

Pour les néophytes,’’covers‘’ signifie en musique : reprise, c’est la réinterprétation d'un morceau existant, souvent par un autre interprète que l'interprète initial, et utilisant ou pas la même harmonisation. Les morceaux repris sont le plus souvent des morceaux issus de la musique populaire.

 

BnB.jpg

 

Voix, charisme, jeu scénique, un répertoire original, voilà les atouts majeurs de Bab’n Blue.

Album-copie-2.jpg

Les musiciens qui  forment ce groupe sont :

 

Bab’: chant lead, guitare, percussions

Douchka Hawmmond, Sonya Koné: chant lead, backing vocals, percussions.

Anne-Sophie Roullin : violon, mandoline

Bruno Marché : guitare acoustique, dobro

Anicet Debien : basse, grosse caisse

Ecoutons quelques chansons de leur album, à  savoir :

Over Georgia

The ballad of lee McKay

Train train

Alive but not amused

 

BAB2.jpg

  Leur site un clic sur  Bab

 

 

A écouter interview et chansons sur WRCF

 

1324406280.5777animation3max

 

 

 



Partager cet article
Repost0
21 juin 2012 4 21 /06 /juin /2012 16:48

camion1

Bandeau.jpg 

 Jayne  a une passion pour son pays ; l’Australie, la terre et son peuple.
Mais à cette passion vient s’ajouter celle de la musique country.
Sa musique  tonique parle aux gens car elle décrit à travers ses chansons, ce qu’ils sont.
De son premier single en 2008, ‘’ Chick Ute ‘’ ' son hit, « Feral Kev & général Leeroy », lui permet d’asseoir sa réputation car sa musique parle aux gens et elle leur permet de se connaître. 

 
jd-WFL-69-349-copie-1

Le premier album de Jayne, " Sudden Change in Weather ", qui comprenait son premier single, "Chick Ute», (classé 12  sur 100 par la European Country Music Association) et le second single " Cousin Jude’’  ont été suivis par son très attendu deuxième album nommé :
‘’Shake This Town".
Après le succès de  l’album, Jayne est contactée  par le célèbre producteur de musique country australienne, Garth Porter. C’est lui qui produira cet album.

Mais voici Jayne en haut de l’affiche, les récompenses.

- 2008, la  AICM  Awards la désigne comme la première artiste de l’année.
- 2010, finaliste Guitare d'Or pour Australian new talent.
 - Remporte  l’Award de la meilleure voix féminine en  2010, en Australie.
Son deuxième album, ‘’Trucker Chicks  ‘’ conforte l’artiste dans son ascension vers le succès.   

Site : clic sur le LogoLOGO.gif

Albums.jpg

 

Le Groupe :
jdswing
Ness_Photo_TCsm.jpg

 

Elle s’est  également produite sur de nombreux festivals à travers l'Europe, la Nouvelle-Zélande, et les Etats-Unis. Jayne, de l’énergie une performance sur scène, une véritable artiste.
Amoureuse des trucks légendaires,  elle raconte à travers ses chansons la vie en Australie, décrit ses habitants, cette terre qu’elle aime.
Sa musique a quelque chose de spécial, elle crie la soif de vivre à pleins poumons.

Radio & Succès Vidéo
La première version de l’album, "Shake This Town", arrive en tête des ventes en Australie. 
Gestion: Diana Bailey
Diana Promotions Bailey
Téléphone: 02 9553 8490
Email: dbailey10@bigpond.com

 

 

 

A découvrir prochainement sur WRCF

 

1324406280.5777animation3max

 

Partager cet article
Repost0
18 juin 2012 1 18 /06 /juin /2012 06:40

logo.jpg

 

Mai 1985, Mikaël et Niza, couple à la ville et amateurs de Country Music décident de "monter" un duo vocal.
La voix exceptionnelle de Niza lui permet de chanter dans différents registres, du lyrique à la variété... cependant son choix la conduit vers la Country qui l'attire plus particulièrement en raison des voix claires des chanteuses américaines et des harmonies vocales qui sont un enchantement. Sa préférence va à Emmylou HARRIS dont le répertoire des années 1970-1980 est très varié.
Le mariage des deux voix qui s'harmonisent parfaitement fait du couple Mikaël et Niza, un des rares duos français de cette période.

N-M.jpg

Mikaël a passé toute sa jeunesse sur la Côte d'Azur dont il est originaire. Harmoniciste dans un petit groupe local de Country, il a peaufiné son répertoire et s'est investi à la guitare dès qu'il a rencontré Niza afin d'acquérir l'indépendance musicale indispensable à leurs projets. Son école, c'est Charlie Mac COY et sa virtuosité à l'harmonica lui permet de l'associer avec bonheur au chant et à la guitare.
En 1990, remarqués par un producteur anglais, ils partent représenter la France à l'Eurovision de la Country : l'Euro Country Music Masters. C'est en Suisse qu'ils découvrent pour la première fois l'émotion d'un grand concert de 5.000 personnes, télévisé et retransmis dans toute l'Europe. La France, elle, ignore l'événement.
Le 30 mai 1995, la disparition brutale accidentelle de Philippe MÉZIÈRES, le bassiste, affecte profondément le groupe. Il faut cependant honorer les concerts importants de ce printemps malgré le chagrin. C'est à ce moment que Niza baptise le groupe Mikaël et Niza, THE CALAMITY BAND, petite allusion humoristique à la présence féminine pas très soumise, du manager...
Deux musiciens professionnels, Jérôme HAMEAU à la basse, Thierry BEUGNET à la batterie accompagnent MIKAËL & Niza à travers 220 concerts en 1996. Un Grand Show Américain organisé près de Metz les attend avec 12.000 spectateurs.

Mikael1.jpg   Niza-cabrieres-copie-1.jpg

Leur répertoire est un voyage sur la Route 66, de l'origine de la Country à nos jours. Petit clin d'œil Cajun ou Blues... le public s'y retrouve toujours. C'est en écoutant les ballades que l'on peut mieux apprécier la voix pure et authentique de Niza.
Pour eux, la Country Music est avant tout un art de vivre, un contact avec la nature et un respect du public. Ce sont aussi des images, des atmosphères et des histoires véhiculées à travers la magie de leurs voix et une musique qui fait rêver. Ballades, blues, cajun, rocks traditionnels, country californienne, new country ... leur concept musical décline tous les aspects de  la Country Music de son origine à nos jours.
L'Eurovision de la Country Music, le Festival International de Mirande, des Tournées en Afrique, Sénégal, Gabon, Tunisie, cinq années à Disneyland Paris et plus de 1500 concerts en vingt ans ont fait de ce groupe une référence dans le monde de la country.
En mai 2003 toute la France peut découvrir le Groupe The Calamity Band grâce à l’émission télévisée « Reportages » diffusée sur TF1 et consacrée aux chercheurs d’or dans le Gardon à Cardet (Gard).
Pendant ce temps, la danse Country progresse en France et partout naissent des clubs de danse qui contribuent à la découverte de la Musique Country.

 

 3 albumd

Sortie d ‘un premier  album ‘’ Dream on Again’’ puis en Mai 2007, sortie d’un second album « Raconte-moi l’Amérique » pour célébrer  le vingtième anniversaire du Groupe.
Nous voici en 2012 Mikaël et Niza, les fondateurs en 1987 du groupe The Calamity Band, font découvrir par la beauté de leurs voix et leur envie de partager leur passion, l'histoire de la Country Music telle qu'ils la ressentent. L'orchestration mêle avec bonheur mandoline, guitares, harmonicas, et une section rythmique, dont le bassiste, Frédéric Voléon assure les chœurs.
Niza et Mikaël poursuivent leur route et portent haut les couleurs de la country musique en France
Affiche2011.png                      

 

logo.jpg
Infos : Pour les rencontrer :
 
Tél : 04 66 85 79 33
 
Portrait  sur WRCF
 
Partager cet article
Repost0
10 juin 2012 7 10 /06 /juin /2012 06:43

 titre

 

En 1996 Mary-Lou, groupe indépendant est créé sous forme d'un duo par Mary (chant, guitare, violon, washboard) et Jean-Luc Brosse (chant, guitares, harmonica, grosse caisse). Actuellement Mary-Lou se produit en trio avec Stéphane Dhondt, Jean Luc Brosse.

   

Groupe1

Mary Lou                           Jean Luc                                 Stéphane

 

Les concerts se succèdent et le premier album "Honky-Tonk Music" va voir le jour en 1998. Enregistré au studio R2S à Corbeil dans l'Essonne où le groupe réside à l'époque, ce disque se veut le reflet des influences américaines (bluegrass, cajun, gospel, country, blues) de Mary et Jean-Luc et de leur volonté de décliner leur musique en français. Mary-Lou va fréquemment inviter différents musiciens à ses prestations scéniques et à ses enregistrements et cette démarche s'est poursuivie jusqu'à aujourd'hui.

Honky-Tonk-music-copie-1.jpg

C'est ainsi que l'année suivante (1999) va être enregistré en public un "quatre titres" comprenant "mon Préféré", "Rosetta Blues", "Joséphine" et "Will the Circle be Unbroken.
Un pied en Bretagne, un pied aux USA, Mary, Jean-Luc et Stéphane définissent leur musique comme "folk francophone". Mais les étiquettes, toujours réductrices, conviennent mal à ce groupe, qui a fêté ses dix années de scène en mai 2006 en Bretagne.
 

Histoires-vraies.jpg   Americana-favorite.jpg  46980345.jpg

Déjà à l'époque Mary-Lou, suivant de près l'évolution du folk et de l'Americana aux Etats Unis avait intégré la nécessité d'allier musique pour tous et refus de la morosité et du conditionnement imposés par les médias et les majors. S'inspirant du folk, du cajun, du bluegrass, du western swing, des jug bands, du blues, des songwriters, et de la culture populaire des USA Mary-Lou parcourt les routes avec une synthèse inégalée sur la scène francophone entre chansons françaises et musiques traditionnelles des USA. 

gde_02e.jpg

 

 

 

Les chansons de Mary et Jean-Luc parlent de l'Acadie, du Mississippi, de la Louisiane, des bayous… Ancrées dans l'Amérique rurale du Sud, elles racontent les "hobos", les trains, les orages de poussière... la vie des déshérités, mais elles racontent aussi des histoires de chez nous.
Les  albums sont faits essentiellement de créations en français ; engagées, poétiques, drôles ou légères, vous vous laisserez gagner vous aussi par les chansons de Mary-Lou !

 

 

 

 

  

  Album-copie-1

Voici le petit dernier : ‘’ Music Medecine Show ‘’
Du Magicien d'Oz aux westerns de notre enfance, le Medecine Show est un élément important de notre imaginaire. Sa rencontre avec le cirque ne date pas d'aujourd'hui. Mary-Lou continue son voyage au pays des rêves tout éveillé en s'appropriant pour un album et un nouveau spectacle cet univers étrange et fascinant. Certaines chansons étaient en sommeil depuis plusieurs années, d'autres ont été écrites pour l'occasion. Mary a  pour la première fois  écrit paroles et musique sur plusieurs titres.

 

 

Site

 

 

 

 A écouter sur WRCF   1324406280.5777animation3max
Partager cet article
Repost0
27 mai 2012 7 27 /05 /mai /2012 17:24

   

rv1.jpg 

Rhonda Léa Vincent, 49 ans, est née à Kirksville dans le Missouri.

 

Enfant, elle jouait déjà dans le band familial, ‘’The Sally Mountain Show’’ et sa carrière musicale dure depuis presque une quarantaine d’années. Son succès dans le domaine du Bluegrass pendant les années 1970 et 1980 gagna l’admiration et le respect de ses pairs masculins. Son plus jeune frère Darrin est membre du groupe de bluegrass Dailey & Vincent

A l’âge de 8 ans, elle jouait déjà de la mandoline et la guitare.

Elle enregistre son premier single, "Mule Skinner Blues." Quand elle avait huit ans.

Elle gagna en 1985 un concours dans le show de la télévision TNN « You Can Be A Star » et fera sa première apparition professionnelle avec la star de la Country et du Grand Ole Opry Jim Ed Brown.

Après un passage dans la Country traditionnelle dans les années 1990, elle sortit deux albums. Elle revint au Bluegrass en 2000 avec son album ‘’ Back Home Again ‘’ qui est le genre de musique qu’elle affectionne  le plus. Elle obtiendra par la International Bluegrass Music Association (IBMA) le Female Vocalist of the Year Award pour les années 2000 à 2006 et en plus le Entertainer of the Year en 2001.  

 

rhonda-vincent-.jpg

Rhonda s’est mariée en 1984 avec Herb Sandker et a deux filles Sally et Tensel. Après une relation de 8 années avec Hunter Berry (le violoniste  de Rhonda) Sally Sandker, sa fille, s’est marié avec lui.

 

Rhonda Vincent, surnommée ‘’ The Queen of Bluegrass’’  a sorti un album ‘’ Taken’’ en septembre 2010 qui se plaça au top des Top Bluegrass Albums chart. En juin 2011, Rhonda Vincent et Gene Watson ont enregistré un album de duos ‘’Your Money and My Good Looks ‘’ Elle avait rencontré Gene Watson la première fois sur la scène du Grand Ole Opry à Nashville pour chanter avec lui.

 

  

 

 

 

Rhonda Vincent 

 

 

 

 

 

 

  

 

Rhonda avait aussi fait un duo avec Tanya Tucker sur un album de cette dernière. Fan de Tanya Tucker, Rhonda était il y a trois ans, incognito à un de ses concerts. Rhonda est la 5ème génération de musiciens de sa famille.

Rhonda a enregistré 24 albums, travaillé avec Dolly Parton, George Jones, Faith Hill et bien autres artistes.

 

 

 

 

 

 

 

 

Voici Rhonda Vincent à Craponne sur Arzon en 2011

   

 

Voici son dernier album ‘’ Sunday Mornin’ singin’ en live Qu’elle a eut la gentillesse de nous envoyer.

Ecoutez sur WRCF

Silent partener, Joshua, Feel closer to heaven veryday

 

 RV.jpg

 

Son site à visiter :

 

 

 

 

Partager cet article
Repost0
25 avril 2012 3 25 /04 /avril /2012 07:36

   

Logo-copie-1.jpg

 

The Highwaymen comprenez ‘’ Bandits de grands chemins ‘’ était un groupe musical composé de 4 grands de la music country, à savoir :

Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson, et Kris Kristofferson.

Le courant musical qui unira en 1985 le quatuor ‘’ Le Outlaw Country ‘’, apparaît au milieu des années 60. Ce style qui se veut être une barrière à l'arrivée du courant pop dans la musique country, rassemblera sur scène ces quatre artistes réunis pour un projet commun : conserver intacte la country music .    

Ensemble.jpg

Waylon Jennings Willie Nelson Johnny Cash Kris Kristofferson.

Traçons un portrait rapide de ces quatre grandes icônes de la musique country traditionnelle.

Waylon Jennings baigne dans la musique depuis son enfance. Après une carrière atypique et quelques albums qui ne connaissent pas de succès, le fougueux musicien se radicalise musicalement et deviendra un des pionniers du courant Outlaw Country.

Kris Kristofferson, auteur compositeur de talent, se passionne pour la musique.

 Il passe de nombreuses années en Allemagne au sein de l'armée américaine. À son retour au pays, il tente sa chance en musique et connaîtra un franc succès au début des années 70 avec son album éponyme qui lui vaudra l'admiration d'un certain Johnny Cash.

Willie Nelson écrit au début de sa carrière des chansons pour de nombreux interprètes dont Patsy Cline avant de lancer sa carrière à la fin des années 60. Contrarié par le courant pop country, Nelson se joindra rapidement à Waylon Jenning et ensemble ils défendront le mouvement Outlaw Country.

Johnny Cash, guitariste autodidacte, c’est la figure la plus connue du groupe, celui que l'on appellera ‘’The man in black’’ se démarquera par son timbre de voix unique et par un style musical qui oscille entre le country, le rock n' roll et le folk. Avec presque 50 ans de carrière, Johnny Cash parvient à se réinventer constamment notamment avec la série d'albums ‘’American Recording’’ sur laquelle figure la magnifique reprise ‘’ Hurt.’’  013-copie-1.JPG

Ces musiciens chanteurs  d’une même génération se côtoient et s’apprécient et c’est en

1985 que le groupe se forme officiellement et présente un premier album intitulé

‘’ Highwaymen’’ en l'honneur de la première chanson du disque du même nom qui atteindra rapidement la tête des palmarès américains.

Fait intéressant, lors du lancement de l'album, le groupe est connu sous le nom de "Nelson, Jennings, Cash, Kristofferson", ce n'est que quelques mois plus tard qu'ils adoptent le nom ‘’The Highwaymen’’.

 

  Par la suite, le groupe parvient à atteindre une place dans les top 20 américains avec la ballade de Cowboys ‘’Desperados waiting for a train’’.

Peu de temps après le lancement de l'album les membres du groupe décidèrent de retourner à leurs carrières individuelles. Cinq ans plus tard, en 1990, ils se réunissent à nouveau et présente l'album ‘’Highwaymen 2’’, l'album n'aura pas le succé prévu. Malgré tout, le groupe présente une tournée mondiale qui attire les foules! Ensemble, ils ont plaisir à jouer ensemble sur scène, mais les obligations contractuelles les contraignent à reprendre leurs carrières solos.  

   the-highwaymen-highwayman   highwaymen-2  the-highwaymen-highwayman-super-hits.jpg  the-highwaymen-the-essential-highwaymen.jpg 

The road

 Cinq ans plus tard ils se retrouvent et composent l’album ‘The Road Goes on Forever ‘’, malheureusement, le public n'est pas au rendez-vous.La critique trouve l'album trop complexe, trop élaboré et loin du son auquel les Highwaymen nous ont habitués. La différence avec les précédents opus est aisément perceptible lorsqu'on écoute le single ‘’ It is what it is.’’

Malgré le faible succès  de l'album, les membres entament tout de même une tournée durant laquelle ils présentent des chansons du groupe entrecoupées de chansons de leur répertoire individuel. 

Les quatre guitaristes participeront à différentes collaborations et duos par la suite .Le groupe cesse ses activités en 2002, lorsque Waylon Jennings succombe de complications de santé liées au diabète.

 imagesH.jpg 

The Highwaymen demeure encore aujourd'hui gravé dans les mémoires comme étant un groupe de légende de la musique country.

Une vidéo tournée en 1990  donne des frissons à chaque écoute. En voyant la foule acclamer tour à tour les légendaires chanteurs, on est frappé de plein fouet par la force de ce groupe et aussi par une certaine nostalgie en entendant Johnny Cash chanter l'ultime phrase : ‘’ And I'll be back again, and again and again and again and again.’’ (Et je serai de retour, encore et encore….. )  

  

A Ecouter sur WRCF

 1324406280.5777animation3max

 

 

 

Partager cet article
Repost0