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10 juillet 2011 7 10 /07 /juillet /2011 18:11

m6

Marie Passionnée de Country Music.

Cette chanteuse phocéenne a démarré sa carrière  en reprenant les tubes de ses idoles (Emmylou Harris, Linda Ronstadt, les Judds, pour ne citer qu’elles…).

Elle découvre la country music au cours d’un concert télévisé d'Emmylou Harris.

C’est le coup de foudre. Elle accompagne Emmylou en passant son album sur son électrophone et  chante d'après les paroles des chansons sur la pochette du disque.

1984 : Chez un disquaire, elle "feuilletait" dans les albums country en même temps qu'un Cowboy en Stetson, Bob Rodeville. Ils ont formé un duo et joué de la musique country au café Théâtre de la Plaine à Marseille.

   

Puis elle rencontre  Ange Amadeï qui l'a met en relation avec  ‘’ Les Rebels ‘’ pour former le groupe Show Bus.
Marie commence à écrire ses chansons.

1996 : Elle rencontre Jim McKell à  Nashville (producteur et ingénieur du son pour Kenny Rogers, les Judds, Kathy Mattea...).

1997 : Elle enregistre à Nashville un album de chansons... en français. 

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Depuis plus d’une décennie, au sein de diverses formations ou en solo, Marie Dazzler a baladé sa voix et son énergie sur de nombreuses scènes françaises et internationales :
- Tournées en clubs et en milieu carcéral ( avec le groupe SHOWBUS)
- Tournées au Royaume Uni (avec le groupe MAHOGANY SPIRIT)
- Premières parties de concerts d’artistes américains: Charly McCoy, Kathy Chiavola et Randy Howard, Peter Rowan, Br5 49…)
- Grands festivals Européens (Mirande, Craponne, Girona (Esp),Cerexhe (Bel), Le col des Roches (CH), Nottingham, North Wales (UK) et autres…)

  

Interprète de tempérament, remarquée par le producteur JIM Mc KELL (producteur et ingénieur du son de Kenny Rogers, les Judds, Marty Stuart, Vince Gill, Kathy Mattea…), MARIE est une des rares artistes de l’hexagone à avoir été signée par une prod américaine. Elle a enregistré à Nashville, un album Country pop dont elle est l’auteur-compositeur et a également adapté des standards américains en Français à la demande des Editions Moraine Music.

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Toutes les Infos :

Site      Myspace



Contact :

GRIZZLYPROD

Tél : +(33) 06 20 25 71 79

Mail : grizzlyprod@mail.com  

Elle enregistre « Nashville Lights » avec des musiciens prestigieux tels que le violoniste Randy Howard (IBMA Fiddle player of the year 1999, qui a notamment accompagné Ricky Skaggs, Garth Brooks, Faith Hill, George Jones, Bela Fleck, etc), Dave Pomeroy ( Bassiste pour Trisha Yearwood, Kathy Mattea, Don Williams,etc), Randy Mc Cormick (piano et orgue pour Bob Seger, Gene Watson, Kenny Rogers, etc), Pat Bergerson ( guitariste et harmoniciste pour Bill Evans, Jon Randall).

Brent Maher, le célèbre découvreur de talent et producteur des Judds, lui demande de travailler pour son label de production et d’édition.  

CD-3CowgirlDeluxe CD1-nashville.jpgm3

 Pour Moraine music, elle signe et enregistre des adaptations de standards américains en Français  parmi lesquelles: “That’s all behind me now”,  “Hey now little darling “, “ Just for the touch of your hands “ originellement enregistrés par Shelby Lynn, “Calling in the wind “ des Judds, mais aussi “If you really want to know me “ d’Alannah Myles, “ ‘Til you love me again “ de Tish Hinojosa.

Auteur-compositeur prolifique, Marie écrit en Français, Anglais et Espagnol, pour son propre répertoire et pour d’autres artistes

Vicky Layne (« Aimer » sur l’album « No pain, No gain »), Ange Amadeï (« Envie d’Eire » sur l’album « Shamrock »), Big Rock ( « A place in the sun », « Freeland », « I wanna go to Nashville » sur l’album « Cowgirl Crazy »)et plus récemment pour le nouvel album de Mr Jay (« Dead or Alive », « High Road » & « No Better Home »).

  Auteur-compositeur prolifique, Marie écrit en Français, Anglais et Espagnol, pour son propre répertoire et pour d’autres artistes.

Vicky Layne (« Aimer » sur l’album « No pain, No gain »), Ange Amadeï (« Envie d’Eire » sur l’album « Shamrock »), Big Rock ( « A place in the sun », « Freeland », « I wanna go to Nashville » sur l’album « Cowgirl Crazy »)et plus récemment pour le nouvel album de Mr Jay (« Dead or Alive », « High Road » & « No Better Home »).

Et pour le cinéma :  « Il était une fois… les Sabots de Vénus »film de Jimmy P Coti  avec Christian Barbier .De son esprit créatif en perpétuelle effervescence sont nées trois comédies musicales aux styles musicaux très différents, dans lesquelles elle  chante et dévoile ses talents de comédienne :« Sang et or » , « Farigoule attitude ».

2007: « Headin’ West » , spectacle réunissant pour la première fois plusieurs artistes de la scène Country française en partenariat avec le magazine DreamWest. Talent apprécié et reconnu internationalement, Marie Dazzler enregistre sur l’album du chanteur Britannique Alan West, en compagnie d’Albert Lee, Sarah Jory…( « The way of the world » chez Rido Records-UK). BEACH-DANCING.jpg 

Aujourd’hui, accompagnée par CowBoy Deluxe, Marie Dazzler donne toujours généreusement de la voix et des frissons à son auditoire ! Son répertoire « New Country » où se mêlent Honkytonk, Hillbilly, Rock et Swing, ravira les pieds des '' Line- dancers'' et les oreilles des ''Amateurs de country music''.

Marie Dazzler a une belle voix, claire et juste. Elle chante une country féminine, tout en nuance et sensibilité.

Véritable volcan en activité sur la planète Musique depuis 1984, Marie Dazzler est avant tout  une chanteuse charismatique, capable de captiver et d’émouvoir son auditoire par la force et les nuances de ses interprétations.

Son répertoire est à la fois traditionnel et moderne, mêlant de façon très personnelle et unique les influences Country, Rock, Western swing et Latino.

Pas moins de quatre danses " officielles " créées sur les titres de l’album " Cowgirl Deluxe " notamment la chorégraphie " Hay que " qui  fait  fureur en France.

 

Et voici dans les kiosques l’album  Cowgirl Calypso pour commencer les vacances en beauté.  

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Les plus prestigieux musiciens de Nashville réunis pour la première fois sur l’album d’une artiste Française! « Cowgirl Calypso » qui va être l’Album  évènement de Marie Dazzler, pour cet été.

Enregistré au SOUND EMPORIUM STUDIO Nashville TN.  U.S.A. avec Brent Mason, Stuart Duncan, Eddie Bayers, Glenn Worf Randy Kohrs, John Barlow Jarvis, Mark Casstevens Mike Rojas, II Toshinsky.

    

 

Voici un Album pour passer l’été en vacances sur des rythmes latinos.

Une ambiance zouk se détache de la chanson ‘’ Promise land ‘’ ,du rêve et des instant très cools avec «  The End ‘’ ,des touches boogies dans ‘’ Hootchie cootchie song.

Bref de la bonne musique en harmonie avec la voix de Marie, un couple détonant, sans oublier bien sur les musiciens. 

Pour commander l’Album   Banniére 11  

Que du plaisir à écouter Marie sur WRCF

  News Info

Champions du monde !

Hootchie Cootchie Song

Marie DAZZLER

Titrée Championne UCWDC line Dance

En        Chorégraphie Country int/adv

à l'événement   Big Apple - New York U.S.A.

Chorégraphie Nathalie Pelletier

en collaboration avec Katia Berrekama et christian Jr . Scialano

Le 10 juillet 2011 New York

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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3 juillet 2011 7 03 /07 /juillet /2011 06:35

 

F2-copie-1.jpg

Né à Alger, époque Algérie Française, FREDDY DELLA découvre ce fabuleux instrument : l’harmonica. Il a alors cinq ans. Son père commissaire de police de son état et grand amateur de percussions et de trompette à ses heures le mènera sur scène deux années plus tard à l’occasion d’un gala au profit des oeuvres de la police nationale. Freddy devient alors l’un des plus jeunes et plus doués harmonicistes d’Afrique du Nord.

 

Quelques années plus tard, la famille quitte Alger pour la Kabylie. Freddy a 10 ans. Nous sommes en plein conflit Franco-Algérien. Là, des soldats appelés du contingent qui avaient formés un orchestre de variétés lui feront découvrir un autre instrument... c’est la batterie !!! Harmonica et batterie resteront ses instruments fétiches.

 

1962 : départ pour la France. C’est l’indépendance de l’Algérie. Les « Pieds Noirs » quitteront le pays, la famille Della immigre vers la Normandie, leur ville d’accueil « Rouen ».

Les années se suivent et Freddy trace sa route .

 

Premier copain de lycée en France HENRI RINDOVETZ, un pied noir d’Alger, quelle coïncidence, et en plus il joue de l’harmonica d’accompagnement, du Chords, quelle aubaine! Un troisième compère de quinze années leur aîné, spécialiste de l’harmonica basse rejoindra les deux amis, le TRIO VOSLION est né. S’en suivent de très nombreuses scènes, galas, festivals et aussi une récompense pour la corde d’or, émission "âge tendre et tête de bois" du célèbre Albert Raisner à l’OMNIA de Rouen, salle de spectacle très cotée de l’époque. 

1963 : La rencontre avec FRANCK LANGOLFF, le groupe LES VIKINGS est formé. Un vinyl chez DMF et de très nombreux galas : la locomotive, Golf Drouot, salle Wagram etc… 

 

Les Viking’s, 4 pieds noirs (Alger Oran et Fez), le style Shadows à tendance hispanique, des compositions de Franck LANGOLFF (Freddy chante "My Bonnie et Suzy Q). Depuis, un ouvrage « Les années Rock de 1958 à 1968 » écrit par Richard LOUAPRE (dit Rick Richard, chanteur du groupe The Flamingoes), nous retrace l’épopée de tous les groupes mythiques de l’époque (paru en 2003).

1983 : 2ème vinyl pour Freddy DELLA ("MARIE LUISA" et "LE MELI MELO") chez Just’in, un jeune label produit par Jacques LATAPIE, ami d’enfance de Gilbert MONTAGNE. 

1987 , Toujours produit par Jacques LATAPIE, SPAC Music, un maxi 45 Tours "Mambo Nostalgia" signé et distribué en Espagne, à Barcelone par Divasca Perfil International... sauf la France car la salsa n’est pas encore au goût du jour à Paris. Vanessa.jpg  



A cette époque Freddy DELLA retrouve son ami LANGOLFF, à Rueil Malmaison Local Studio où Franck travail à des maquettes pour une toute jeune interprète. Un certain "Jo le Taxi" débarque sur les ondes et voilà Vanessa Paradis. Un peu plus tard, Franck fera appel à Freddy DELLA pour des interventions à l’harmonica pour l’album de Vanessa : "Maryline et John". Freddy jouera pour Mosquito. L’ami Robert dit l’Ours Breton quitte Paris pour sa Bretagne natale hélas !!!

 

 

 

Nous retrouverons Freddy DELLA qui, à la demande de tous ces amis se décidera et réalisera son 1er album solo : "Harmonica Song 1". Panachage de titres interprétés à l’harmonica et chantés ("Blue Moon in the mood", "Jaja Blues"…) Il rencontrera un super harmoniciste jouant du Chords à merveille ; créateur du fabuleux Trio Harmonicas Swingers : Johnny SWINGERS. Johnny présentera l’album de Freddy à France Harmonica et participera à un concert donné à l’occasion de la sortie de ses albums. 

Une Vidéo de Freddy " Elle est belle ma Moto" 

 

 

2001 : Freddy DELLA remet ça et nous gratifie d’un deuxième album : "Harmonica Song II" Super réalisation de titres en hommage a Ray Charles ("Georgia"), Barry White ("First Every Thing"). Des compositions personnelles : "Hey Bab ! Ribab ! ; Boston rock Medley!

2003 : L’année des galas et spectacles dont le grand festival de Country à Thuy Signol dans l’Eure. Plus de 7 000 personnes avec la compagnie de groupes australiens (Keith Person’s), américains (Joe SILVER) et le duo explosif EDDIE et NINIE, country à la française primés au festival de Mirande.     global

 2004, le personnage (qui réside dans l’Oise depuis 1982) crée l'évènement au Théâtre Impérial de Compiègne avec le 1er Grand Festival HARMONICA’LLIANCE COUNTRY de l’Oise et Picardie.

Puis dans la foulée Freddy nous concocte un single deux titres "L’HIBOU CHINOIS" et "LA CREDIBILITE" et un quatrième album : "HARMONICA SONG III" (Country rock à la française), uniquement des compositions de FREDDY DELLA. 

2005 : Sortie du tube de Freddy DELLA:

Un single avec pour titre "Elle est belle ma moto !". Du rock Country à la Freddy DELLA, ça déménage !..

2006 : Le nouvel album "Coup Double" avec un hommage pour le 60ème anniversaire de Vélo Solex.

Le titre : "LES SOLEXINES" 16 titres (textes et musique de Freddy) + "Love Riding my Bike" version US de "Elle est belle ma moto".

 

 

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 2007 : sortie du single "NOBODY BUT YOU '' Tout le Monde en parle" reprise de The Lafayette (1962) accompagné d'un clip et un DVD réalisé par ALAIN DUC.Freddy aime le partage et aide son ami "Nino" alias MISTER D'JACK dit "Le Cow-boy de Normandie", maire de la commune de La Ferrière sur Risle  à rendre hommage sur scène et sur disque à Monsieur Nino Ferrer.

 

 

 Country.jpg

 

1. Horse Ballad

2. Orange Blossom Special

3. The City Of New Orleans

4. Sandra's Song

5. Tu Peux Préparer Le Café Noir

6. Cotton Eye Jo

7. Blue Stay Way For Me

8. Suzana

9. Si J'étais Un Charpentier

10. Jambalaya

11. J'ai Oublié De Vivre

12. Boston

13. Queen Charlotte

 

 

 

 

 

 

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  2.jpg

 

 

Plus d’infos sur son site

 

Site:

 

 Sites officiels

http://www.freddydella.fr

http://www.freddydella.com

Courriels

contact@freddydella.fr 

 

 

Presse:  freddydella.prod@gmail.com  Tel:  06-27-12-23-78  

   

2011- Sortie de son dernier album "LIVE", nommé n°1 du top ten de l'été 2011 par Dreamwest.tv , Music Box et Country France.      

Freddy et son CONCHOUX GARRIO's BAND groupe formé avec les musiciens talentueux que sont Dominique GARRIOT (Christophe Deschamps, Doc Gynéco, Jeane Manson...) et Patrick CONCHOUX dit "Laconche" (Paco Sery Band, Fred Blondin...) enchaînent les dates... Retrouvez-les sur la route près de chez vous !.



Ecoutez Freddy Della sur  

Banniére 11-copie-1 

 

 

 

 

 

 

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2 juillet 2011 6 02 /07 /juillet /2011 20:18

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Voici le Band avec :

 

Tony Burrows

 

Bertrand ‘’ Treb ‘’ Clouard

 

Urbain Lambert

 

Alain Prinzivalli

 

Jean-Luc Aurières

 

 

 Site

 

Programmation prochaine sur WRCF

Voici un échange avec Tony.

WRCF

Bonjour Tony, peux tu nous dire quelques mots sur Toi ?

TB

Je suis anglais né à Londres et pendant longtemps j’ai joué en solo sur le circuit des clubs et bars en Allemagne, Grande Bretagne et en France.

Ensuite j’ai formé mon groupe de country rock : ‘’ Route 66’’.

A partir de 2008 et pendant 5 ans le groupe a tourné et fait des concerts surtout en région parisienne et en Bretagne. Les musiciens se succédaient sauf l’harmoniste Jean Luc Auriére qui fait toujours partie du groupe actuel.

Puis en 2008 une nouvelle formation a vu le jour avec le guitariste Urbain Lambert, le batteur Bertrand Clouard et  Jean Luc , sous le nom : Tony Burrows & the Hooligans .

Tony-Burrows-2.jpg

 

WRC

Avez-vous sorti à cette époque un Album ?

 

TB

Oui ! En 2009 avec ce nouveau groupe, à savoir  ‘’Children of Rock’n Roll’’.

 

 J’avais toujours eu envie d'enregistrer un album avec mes propres chansons et grâce à la rencontre avec Treb et Urbain j'ai pu réaliser mon rêve.......je les remercie beaucoup car ce sont de sacrés musiciens tous les deux .

 

 

 

Le 2 éme album en 2010 est un "concept"sur le thème des "espèce menacées" nous avons réalisé un "First" car a ma connaissance personne n’a consacré tout un cd a un seul thème sur les animaux
j'ai toujours adoré les animaux et leur situation m'attriste beaucoup

Tony.jpg

J’aime prendre appui sur un thème central les chansons ensuite tournent autour.

 

Par exemple  le CD ‘’ Dyin’in their 100’s ’s’attache à faire prendre conscience aux hommes qu’il faut sauver les animaux, mais par extension les hommes eux-mêmes, en respectant la faune et la flore de ce monde en danger.

Tony-Burrows---Dyin--in-their.jpg

 

 

 

 

 

 

 

Malgré cette thématique triste nous avons essayé de réaliser un album gai avec du punch et surtout des mélodies car pour moi c’est  la chose la plus important .A  mon humble avis une bonne mélodie fait souvent défaut à la musique contemporaine. 

WRCF

Nous avons apprécié le contenu de l’album, les ballades et le coté Zydeco et musiques Bayou.

TB

Nous aimons cette musique car elle est joyeuse, vivante.

J’aime bien les musiques que l’on siffle dans la rue ou sous la douche, c’est le reflet de la vie de l’homme, il n’y a pas des fioritures, place à la simplicité. J’aime la vraie musique, celle qui colle à l’homme.

WRCF

Nous allons te retrouver à Mirande au cours du festival, c’est une première ?

TB

Oui ! Pour moi , c’est la première fois que je suis sur la scène de Mirande, dommage que nous passions un peu tôt dans la soirée, mais il vaut mieux cela que rien ;-) .

 

tony_navigation_01.jpg

Contact : tonyburrows@orange.fr

 

WRCF

Nous connaissons Urbain Lambert qui fait partie du Band, un musicien plein de talent avec beaucoup d’humour.

TB

Oui nous jouons ensemble depuis 4,5 ans; Urbain c’est la guitare électrique, mandoline et l'acoustique .Il joue souvent "Finger style" (genre mark knoffler). C'est la raison pour laquelle les notes sont aussi claires

Alain Prinzivalli assure la bass Guitar et Jean Luc Aurière est un virtuose  de l’Harmonica quant à Mr musique, c’est Treb à la batterie (il sait tout faire guitare vocals flûte et arrangement)

Une date à retenir, le 9 juillet nous jouons en soirée à l’Utopia – Montparnasse à Paris , avant de partir sur Mirande.

 

WRCF

Merci Tony à bientôt sur Mirande.

 

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18 juin 2011 6 18 /06 /juin /2011 14:52

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Kimber Clayton née le 25 décembre en 1964 à Montgomery dans l’ Alabama.

A 41 ans elle est décédée suite à de complications rénales. Le monde de la country music perd ainsi une vedette promue à un grand destin.

Elle était la plus jeune enfant sœur de deux garçons qui l’entraînent  dans des sports peu féminins, tels que le football , le golf, etc.. .

Après des études suivies à l’université d’Auburn à Montgomery elle suit des cours de théâtre , puis déménage à Las Vegas pour étudier à  l’université UNLV tout en travaillant à temps partiel comme serveuse dans un casino.

 

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Le père de Kimber était l’ami  et manager de Hank Williams Jr, depuis longtemps ainsi que de Merle Kilgore.

Ils sont allés tous deux voir  Kimber chanter dans un concours de Karaoké, où elle a gagné. Elle s’installe alors à Nashville et commence à faire la scène au Curb Records.

 

Dans le même temps une nouvelle artiste LeAnn Rimes arrive  et Mike Curb Larry son producteur, délaisse alors la promotion de l’album de Kimber qui est mis en attente.

Celle-ce ne se décourage pas.

Elle parcours les Etats-Unis et gagne la ferveur du public.

 

 

 

 

 

Curb-record.jpg

 

A propos de Curb Records:

 

Curb Records est un des leaders mondiaux de l'industrie de la musique indépendante. Détenu et exploité par Mike Curb depuis 1962.,

A propos de Mike Curb Larry:

Mike Curb, gouverneur de Californie, est l'une des figures les plus importantes dans le monde du spectacle et préside son propre label indépendant, un des plus grands de la nation, qui a lancé la carrière de nombreuses stars.

 

 

 Au cours d'une brillante carrière qui s'étend sur plus de 45 ans, Larry a connu le succès aux multiples facettes en tant que compositeur, producteur et propriétaire de la société de disques

  

Kimber Clayton Addicted to Love

Comme elle disait souvent: "tout va si vite dans cet environnement,qu’on ne peut pas se permettre de perdre tout espoir.

Quelques programmateurs de radios britanniques diffusent  certaines de ses chansons que l’on entend  alors, dans les clubs. Ils contactent  Kimber qui arrive au Royaume-Uni  avec de nombreuse chansons  pour les amateurs de musique country .

 

Elle  commence  une tournée européenne, puis au Japon, ce fut un succé total.

 

 Elle a reçu de nombreuses récompenses qui comprennent un prix spécial de très Linedance Magazine pour la chorégraphie en 1997  «Jose Cuervo" .

Cette chanson lui a permis de  recevoir le prix de la meilleure artiste féminine par la CMA.

 

 

 

Elle avait de nombreuses chansons  "If Wishes Were Horses", "Good Girls Love Bad Boys", "Wrecking Ball", "Addicted To Love".Elle repend la chanson de Johnny Cash  ‘’ Ring of Fire’’

Tous ces titres figurent sur ​​son album de 1998, Good Girls Love Bad Boys, sorti au Royaume-Uni par le label Hil - Curb

KC

 

Son frère Buddy Kimber dit : ‘’ Elle  manquera beaucoup à toute sa famille et ses amis par ce décès soudain et tragique, mais nous avons un sentiment de réconfort dans ce moment difficile, sachant que  ses fans bien-aimés  continueront à écouter sa belle voix et prendre plaisir sur sa musique. ‘’

 

C’est ce que nous allons faire sur WRCF afin d’honorer sa mémoire.

 

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27 mai 2011 5 27 /05 /mai /2011 06:26

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 Site

 

 

 Simon,  Paula,  Lee,  Julian

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L’Australie c’est aussi un pays ou existe et vit la country music.

Le groupe australien Jetty Road  c’est : deux  musiciens multi instrumentistes, Simon et Julian et deux sœurs, des jumelles qui chantent superbement ; Paula et Lee.

La désignation du groupe ‘’  Jetty Road ‘’ est issue du nom de la route au bord de laquelle Paula et Lee ont joué lorsqu’elles étaient gamines, c’est un retour aux racines. ( back to the roots )

Au festival de  Lavardac en 2008 ils ont fait un tabac. Et, à Paris, c’est un public de connaisseurs qui les a ovationnés au Hard Rock Café. Aussi, retenez bien ces quatre noms : Lee et Paula Bowman, Julian Sammut, Simon Ross.

Les revoici au Berck Festival Country 2009  où ils ont su conquérir les cœurs.

3 Albums dont 4 Singles ont été numéro 1 sur les radios australiennes. Ce groupe exceptionnel, d'envergure internationale, a ouvert les concerts aux Etats-Unis, au Canada et en Australie, de Taylor Swift, Kenny Chesney, Brooks & Dunn et de bien d’autres artistes.

lee_bowman.jpg 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

    

    

 Lee Bowman

 

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 Pour définir leur groupe, ils disent : « C’est comme une famille. » Parce que Paula et Lee sont sœurs, bien sûr. Mais aussi parce qu’ils se connaissent depuis dix ans : Simon était l’accompagnateur de Paula au piano et Julian celui de Lee.

 

Le reste appartient déjà à l’histoire et l’Australie est vraiment l’autre pays de la country.

Jetty Road est devenu incontournable dans ce paysage musical.

 

S’il en était encore besoin, la preuve vivante, c’est Tim McGraw bien sur !...

 

 

 

 

  

Far-Away-Places3.jpg

Ils ont sorti un nouveau disque ‘’ Far Away Places ‘’ et la première chanson est actuellement dans le Charts au Canada.

1.         I’m A Dreamer          

2.         Serves You Right

Que vous pourrez Ecouter sur  WRCF

Les autres titres de l’Album :

 

3.         Welcome to the Party

4.         Let It Out

5.         Wrong

6.         Bye Bye Baby

7.         Sweet Goodbye

8.         Dream West

9.         Look At Me

10.       Me & You

 

Le groupe va jouer aux USA et au Canada en  juillet et en août avant de venir en Europe.

Ils seront le 28 Août 2011 sur le 10 ème festival Western de Bruay la Boissiére.Site.

Le 2 Septembre , ils jouent au Hillbilly Western Club à Chavanod.

 Vidéos   

      

 
Banniére 11 

Télécharger le Player de WRCF à mettre sur votre PC

 

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20 avril 2011 3 20 /04 /avril /2011 13:03

 

logo

Voici les Howlin’ Fox

 

 

Ils sont les dignes porteurs de ce courant musical lié à la Country Music.

 

Leur site :

 

Cette formation Bluegrass bas-normande présente deux caractères rarissimes pour un groupe français pratiquant ce genre musical : ses membres se connaissent depuis presque vingt ans et tous les instruments y sont représentés.

   

 

Bien qu'amateur le groupe a été sélectionné deux années consécutives dans le cadre du Festival Bluegrass international de la Roche-sur-Foron, en Juillet 2009 et en Juillet 2010.

Le premier CD du groupe est sorti en 2004 : "Bluegrass On The Run" et est désormais suivi du second : "Fox Songs" qui présente des reprises et des compositions.

Faisons connaissance

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Walf (alias Frédéric Mahieu ,Lead Vocal, Lead Guitar, Harmonica)

Séraphin Bacon (Banjo, harmonica, fiddle)

Josselin Chéri (Double Bass, backing vocal)

Olivier Long (Fiddle, backing vocal)

Pierre Grandin (Mandoline, Rythm Guitar, backing vocal)

Eric Allart (Dobro, Backing vocal)  

Histoire

Initialement, le groupe se nommait : « Bluegrassement-vôtre ».

 

Créé en 1994 par Walf (Guitare, chant) et Benoit LAINE (Banjo), il s’est vite transformé en une émanation plus souple des « Green Grass Boys » (formation Bluegrass traditionnelle du coin, dotée d’un cachet trad exceptionnel), par l’intégration de son fiddler de l’époque Etienne LAGRANGE et de son contrebassiste Josselin CHERI, (instrumentistes qui se sont par ailleurs illustrés au sein du groupe de traditionnel québécois « le Diabl’ dans la Fourche »).

 Walf

 Frédéric Mahieu

Quelques années passent, et en 2002 le groupe propose à Pierre GRANDIN, guitariste et ancien violoniste classique, d’en tenir la mandoline. Alors pourvue de 5 instrumentistes, la formation commence à prendre le tour d’un véritable « bluegrass band », relègue (un peu) ses influences Swing et Rockabilly, ses reprises « variet » jusqu’alors imposées par sa composition restreinte, et commence à structurer sa communication régionale, de façon à pouvoir gagner les affiches des scènes dédiées du quart Nord Ouest de la France.

Pierre 

Pierre Grandin   

josselin 

Josselin Chéri

Rapidement, les membres du groupe, qui commencent à s’intéresser aux choses de la communication, comprennent que le nom « Bluegrassement-Vôtre » ne convient plus au niveau de sa sonorité. Il faut donc le changer. Cela sera fait dès décembre 2004 au cours d’une des réunions qui ont rythmé l’histoire du groupe. « Howlin » par dérision en référence à son art naissant de l’harmonie vocale, « Fox » en référence cette fois à la chanson « Fox on the Run » (Emerson & Waldron) : « Howlin’ Fox » est né. L’histoire veut que ce nom inspire Walf, dessinateur émérite, qui dès le lendemain matin propose un logo qui deviendra très vite l’emblème du groupe (certains l’ont peint sur leur instrument, d’autres tatoué sur le bras…).

 

 

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L’heure est venue d’enregistrer. En décembre 2005 le groupe rentre en studio pour achever les prises de son d’un album commencées un an auparavant ! Sort alors le premier opus « Bluegrass on the Run », qui constitue une première pour certains des musiciens qui n’avaient encore jamais enregistré en cabine ! Le résultat est un passage obligé à la production, mais qui a du mal à restituer l’énergie scénique du groupe. Cependant, l’album connait un certain succès en qualité d’outil de promotion et joue formidablement son rôle.

 

Le groupe connait en 2007 une opportunité de faire évoluer son style, en recrutant Olivier LONG, récent transfuge violoniste du « Diabl’ dans la Fourche », alors que Walf commence à s’essayer à l’écriture avec ses deux premiers titres : « Fox Song » et « Bluegrass Therapy », qui reprennent des thématiques récurrentes chez les Foxes.

olivier

 Olivier Long

Ces évolutions vont tout naturellement conduire les Foxes à retourner en studio, pour mettre en boite cette fois un album plus abouti, plus mature, dont les arrangements commencent à dévoiler une véritable appropriation du style Bluegrass. On voit donc sortir l’album « Fox Songs » en juillet 2009, qui servira de support à la première programmation du groupe au « La Roche Bluegrass Festival » en août de la même année.

 

Le groupe

Mais en attendant Benoit LAINE, le banjoïste, est parti. Géographiquement trop éloigné pour continuer à figurer régulièrement au sein du groupe : il faut le remplacer. Après quelques essais infructueux (intérim d’un nouveau banjoïste, passage de Walf au Banjo et accueil d’un nouveau guitariste…) le groupe parvient à recruter Séraphin BACON, multi-instrumentiste aux inspirations celto-québécoises, qui doit apprendre la technique du banjo Bluegrass, ce qu’il entreprend sur les chapeaux de roues dès septembre 2009. Concomitamment, surgit Eric ALLART, fondateur des « Green Grass Boys » dans les années 80, dobroïste patenté et véritable passionné des musiques américaines des années 30 aux années 60. D’une défection malheureuse, le Renard fait donc une double chance et propose dès lors une formation bluegrass complète.

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Seraphin Bacon

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Eric Allart

Une envie nait alors au sein de ce nouveau groupe : figurer plus souvent à l’affiche des scènes Bluegrass et Country françaises. D’autant que sa prestation à la Roche sur Foron l’a « qualifié » pour une seconde programmation en 2010. Mais le Fox ne voit pas la grande scène cette année là, un orage montagnard soudain ayant eu raison des contingences techniques. Qu’à cela ne tienne, le groupe, connu pour son impulsivité et son sang chaud, investit le gymnase adossé à la scène et improvise un concert acoustique devant un public trempé mais qui semble médusé par le culot de l’opération ! Les Foxes, qui ont perdu une occasion de se produire dans l’environnement technique exceptionnel du festival, ont gagné la sympathie des spectateurs et la magnanimité des organisateurs qui leur proposeront alors une nouvelle tentative en 2011.

 

Par ailleurs, en bons habitués du « Country Rendez-vous » de Craponne sur Arzon, ils postulent à la programmation du festival off et sont sélectionnés pour l’édition 2011 : une grande année pour le Fox, qui complètera sa tournée estivale au « Festival Country Keroüartz 2011 » en septembre en Bretagne. Pochette 

 

Quelques titrres de cet Album que vous pourrez écouter sur WRCF

 

Fox Song

Hello Mary Lou

Poly Vaugh

Bluegrass herapy

Old river man

Cooper Kettle

 

 

 

 

 

 

 

 

Une vidéo présentant le groupe

    

 

Merci à Pierre pour le texte

   

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Flux de WRCF  : http://listen.radionomy.com/radio-country-family.m3u

 

 

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20 février 2011 7 20 /02 /février /2011 11:26

 

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John Permenter

   

John a grandi au Texas et l’amour de la Musique lui vient de son père.

Il avait l'habitude d'écouter Hank Williams, en direct sur la radio, pendant son enfance. Il a été bercé par les chansons des artistes préférés de son père :Louisiana Hayride, Hank, Marty Robbins, Tennessee Ernie Ford, Roger Miller, Glen Campbell,  et d’autres.

 

John nous dit : ‘’ Je suis tombé amoureux du violon en 1973, quand j'ai entendu Johnny Gimble jouant sur un album de Bob Wills.

 

 

J’ai taquiné le violon tout de suite, mais il m'a fallu des années pour trouver le courage d’embrasser une carrière musicale.

En 1977, après avoir entendu chanter Johnny Paycheck, j'ai quitté mon emploi dans la construction et commencé à chanter en jouant du violon pour vivre, et depuis je ne fais que cela.

  

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Même si j'ai étudié la musique formellement au collège, ma véritable éducation musicale a eu lieu dans les salles de danse et les honky-tonk à travers le Texas, en particulier autour de Houston, Austin et San Antonio.

Depuis plusieurs années, j'ai voyagé avec Johnny Bush (auteur de Whiskey River ) en qualité de manager. Plus tard, j'ai travaillé comme chanteur vedette au club de Gilley, à Pasadena, Texas. ‘’

 

Au cours de l’année 1980, John a commencé à travailler dans les studios d'enregistrement à Houston. C'est là qu’il rencontre Clint Black. Celui-ci l’engage pour jouer dans son premier album.

 

 

Finalement  il éclate comme  artiste en 1995. Liz Anderson (auteur de plusieurs hits de Merle Haggard, y compris "The Lonesome Fugitive") lui transmet une  chanson, ‘’ Everybody's Gotta Run’’, qui devint le titre phare de son premier album.

 

Au cours des dix dernières années, John  rêve de jouer en dehors du Texas. Avec l’aide quelques personnes il vient jouer en Angleterre, puis parcours l'Irlande et l'Ecosse.

En 1999, il chante aux Pays-Bas, puis en Allemagne et en Scandinavie.

 

Un album live a été enregistré en Hollande avec son groupe néerlandais ‘’Desperado’’ avec lequel il tourne depuis quelques années.

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John nous dit ‘’ Aujourd'hui, je me trouve à un  tournant de ma vie. J'ai épousé Sarah, mon amie anglaise ;  nous avons un fils et nous vivons ensemble dans le Bedfordshire, au nord de Londres. J'ai terminé mes études universitaires (BA en sciences humaines), et je fais un peu d'enseignement entre deux concerts.

 Je voyage et découvre des endroits extraordinaires où nous prenons plaisir à faire de la bonne  musique avec d’excellents musiciens.

 

 

Le public est toujours chaleureux et accueillant comme si la musique country semblait attirer les personnes sympathiques.

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John et Guylaine Bourdages travaillent ensemble, Guylaine a chorégraphié plusieurs chansons de John et en particulier  le dernier album  ‘’ The Party Ain’t Over Yet ‘’ de John qui sort en Mars 2011 fait l’objet de plusieurs chorégraphies écrites par Guylaine.

 

-Let your love flow

-You've been lonely long enough

 

  Site de Guylaine Bourdages

 

  

 John---Jackson.jpg                    Avec Jackson Mackay Band 

 

 

 

 

 

Un jour, je pourrais envisager de faire moins de tournées mais pour l’instant ce n’est que du plaisir d’assumer ce travail extraordinaire.

Pour tout cela, je me sens très heureux, et je remercie tous ceux qui ont été aussi positifs et encourageants envers moi.

 

John

Voici quelques  albums  :

cd2.jpg  Live on stage     cd1 

Et  le nouveau sortie vers le 15 Mars  '' The Party Ain't Over Yet ''

 

 Album.jpg John-dernier-album.jpg

     

Liens : http://www.sonicbids.com/JohnPermenter

 

  

Jackson Mackay band

Le groupe Jackson Mackay Band avec John Permenter

- Management en France : ARTEIS 03 89 39 88 37

- Le groupe officiel de John en France est le Jackson Mackay Band

 Une Vidéo 

 

 

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3 février 2011 4 03 /02 /février /2011 08:09

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Le groupe HEYBALE se situe dans le registre de la country music. Il se trouve à  AUSTIN, Texas, US.

 

Voici la composition du groupe:

Earl Poole Ball. Producteur, piano .Une légende country. A enregistré et tourné avec Johnny Cash, Buck Owens, Merle Haggard, The Byrds

Gary Claxton.   Chanteur country, compositeur, né en Oklahoma et éduqué musicalement par les nouvelles voix country de la "West Coast"

Tom Lewis Batterie .A enregistré et tourné avec Junior Brown, Wagoneers, Connie SMith, Johnny Bush.

Kevin Smith      Basse acoustique .A enregistré et tourné avec High Noon, Ronnie Dawson, Brian Setzer.             

Redd Volkaert Guitare.Bientôt une légende de la guitare. A enregistré et tourné avec Merle Haggard, Dale Watson.

Groupe

 

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Le  chanteur  Gary Claxton est décédé  le 7 janvier 2011.

 Originaire de l'Oklaoma, Claxton s'installe à Nashville , dans le début des années 90 , puis sur Houston.

  

 

 Voici une vidéo : Carinne, Carinne. Que du plaisir à voir et écouter



 

 

 

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Earl Poole Ball



Live-at-Pearl-s-in-Ft.-Worth.jpg

 Dans l'action

Influences:

Haggard,Cash,Waylon,Faron Young,Roger Miller,Dallas Frazier,Jerry Lee Lewis,Charlie Rich,Ray Price,Mel Tillis,Bob Wills,Lefty Frizzel,Very Stovall Haggard, Cash, Waylon, Faron Young, Roger Miller, Frazier Dallas, Jerry Lee Lewis, Charlie Rich Ray Price,, Mel Tillis, Bob Wills, Lefty Frizzel, très Stovall

Bio:

Heybale! Heybale! is Austin's finest Country band. est la bande en vogue à Austin  Le groupe est programmé régulièrement au Continental depuis plus de  10 ans, mais aussi au Hill Country Barbecue et au  NYC ,pour le plus grand plairsir des danseurs et des amoureux de leur musique.

Chaque dimanche soir , à  22 heure au Contiental à Autin - Texas - vous pouviez écouter ''Heybale ''

Le groupe se complète par la présence de Cashdollar Cindy sur la pédal steel, Elena Freemerman au violon et Eric Hokkanen à la mandoline et au violon électrique.

 

Cindy Cashdollar on her dobro    

 Cashdollar Cindy

  

Ecoutez '' Heybale  '' prochainement sur WRCF et quelques chansons de leur dernier Album :



cov2hey 



 

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27 janvier 2011 4 27 /01 /janvier /2011 18:37

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Dans la rubrique ‘’ Artiste en haut de l’affiche, voici le portrait de Steve Surprenant.

 

Steve Surprenant possède une voix chaude, juste et chargée d’émotions. il interprète ses chansons d'une façon incroyable car ce qui alimente l'artiste, c'est avant tout le plaisir de chanter. Il a  un sens de la fête et déploie une énergie pure et naturelle à chacune de ses prestations.

Des riffs quasi rock de la guitare de Keith Urban, aux mélodies dynamiques de Brad Paisley, jusqu’aux chansons réalistes et affirmées que chante Garth Brooks, il n’y a qu’un pas que Steve Surprenant franchit allègrement.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ecoutons quelques chansons de son dernier album :  Round and round

Cover album 2010 S Surprenant 

No sad tomorrow

From the inside

Jesus love

Round and round

Lost in my blues

Wine whiskey & livin’ right

John

Life goes on

Sweet as you

Somebody new

Legends of times

Can you feel it

 

 

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Né de parents québécois,  le 29 décembre 1975, Steve Surprenant est le deuxième d'une famille de trois enfants. Il a un grand frère et une petite sœur, qu'il aime par-dessus tout.

 

Ce n'est pourtant pas le country qui a d'abord fait le beau temps de cet oiseau rare, aux goûts et talents musicaux des plus éclectiques. Il baignait pourtant dans une ambiance très musicale depuis l'enfance puisque Christiane, sa mère, grattait la guitare étant plus jeune, ainsi que l'oncle Marcel, qui avait un groupe appelé 'Les Loups Gris.' Et puis, il y a le frère plus vieux qui s'est acheté une guitare que pour s'en désintéresser rapidement, ce qui fait que Steve a fini par en hériter. Il décide, après avoir appris quelques accords, de s'y mettre et avec des efforts, apprend à jouer à l'oreille. Il passe des heures à gratter la guitare en accompagnant les albums de ses artistes rock préférés.

 

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Et puis la vie fait que tout se bouscule très rapidement pour l'artiste. Il enregistre son premier album, intitulé Lonesome Hero, sur lequel on trouve des reprises de pièces de Garth Brooks, Brad Paisley et George Strait, mais aussi des originaux, écrits par Gerry Bribosia, un auteur-compositeur bien connu dans le milieu.

 

Steve Surprenant les interprète d'une façon incroyable car ce qui alimente l'artiste, c'est avant tout le plaisir de chanter, et un sens de la fête à l'énergie pure qu'il déploie d'une façon tout à fait naturelle à chacune de ses prestations.

 

 

Bien que québécois, il a choisit de chanter en anglais et la justesse de la décision du chanteur est manifeste. C'est dans cette langue que Steve est inspiré et qu'il se sent à l'aise. Il ne tourne pas le dos à la culture francophone, puisqu'il a une admiration sans borne pour la musique et les excellents textes du groupe québécois Les Cowboys Fringants. D'ailleurs, il planifie aussi collaborer à l'écriture de textes français qu'il interprétera avec toute la passion qu'on lui connaît.



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 Sa grande versatilité et sa passion de la scène lui permettent d’être aussi à l’aise dans le country qui rock, que dans le romantisme mélancolique et les textes plus engagés. L’étendue de son répertoire surprend, de même que la portée d’une voix que l’on se fait cadeau à entendre. Il n’a pas peur de repousser les barrières et de se dépasser. Il sait très bien interagir avec son public, un contact naturel, exempt de vanité. Tout comme son idole Brad Paisley, Surprenant est doté d’un magnifique sens de l’humour et demeure le petit gars d’à côté.

 

Site : Steve Surprenant

Une Vidéo

  


Steve Surprenant au Ranchero de Juprelle (CLTV)
envoyé par cltv. - Regardez la dernière sélection musicale.

 

Ecoutez quelques chansons de Steve sur WRCF

 

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29 décembre 2010 3 29 /12 /décembre /2010 09:02

 

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Mitch un passionné de danse et de musique nous fait part régulièrement d’articles sur le monde de la Country Music, il nous a proposé de dresser le portrait de Loretta Lynn

Afin  d’honorer le 50ème anniversaire de son premier single.

Merci pour sa participation.

 

 Site de Mitch qui habite St Julien sur  Garonne .

 

Ecoutez les chansons de ces Artistes prochainement sur WRCF

3 Stars

  

  

  

  

 

 

Voici trois chanteuses qui ont un lien commun celui de la famille.
En effet Loretta Lynn et Crystal Gayle sont sœurs et cousines de Patty Loveless, de plus elles ont un métier et une passion commune : la chanson attachée au répertoire Country Music.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dressons leur portrait :           

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Loretta Lynn

 

Issue d'une famille pauvre de mineurs, petite-fille de deux grands-mères cherokees, Loretta Lynn est née à Butcher Hollow, dans les montagnes du Kentucky, en 1934. Elle grandit entourée de sept frères et sœurs, parmi lesquels Brenda, qui deviendra Crystal Gayle.

Née de Melvin "Ted" Webb (1906-1959) et de Clara Marie (Ramey) Webb (1912-1981), et dont le nom fut choisi en l'honneur de  Loretta Young, (Loretta Young est une actrice américaine) Loretta Webb était la seconde de huit enfants; sa plus jeune sœur était la chanteuse de country Crystal Gayle. Lynn a grandi à Butcher's Holler, dans le Kentucky.

 

  Butcher's Holler  

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Mariée à treize ans, elle s'installe à Custer (Washington) en compagnie de son mari, gardien d'un camping, et de ses enfants, pour lesquels elle écrit et chante des chansons.

Encouragée par son époux, elle se produit dans des fêtes locales et lors d'un show à la télévision de Tacoma,un homme d'affaires de Vancouver la remarque ; il fonde son propre label et, en février 1960, sort le premier single single de Loretta Lynn, « I’m a Honky Tonk Girl ».

Ce succès permet à la famille de s'installer à Nashville, où Loretta se lie d'amitié avec Ernest Tubbs et Patsy Cline.

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En 1962, elle obtient son premier hit, «Success», et, à partir de cet instant, les tubes s'enchaînent, avec un premier n° 1, « Don't Come Home A Drinkin' », en 1967, puis « Fist City », « Coal Miner's Daughter », «Trouble In Paradise», «She's Got You» et, surtout, « The Pill » en 1975, chanson dans laquelle cette mère de six enfants prend ouvertement position pour le contrôle des naissances, déclarant que si « la pilule avait existé dans sa jeunesse, elle l'aurait avalée comme du pop-corn ».





Elle obtient en tout près d'une vingtaine de premières places dans les charts, dont un fameux duo, « After The Fire Is Gone », avec Conway Twitty, et le plus grand nombre de récompenses reçues par une chanteuse.

 

 

 Honky Tonk Angel

 

En 1993, elle participe au superbe album Honky Tonk Angel aux côtés de Tammy Wynette et de Dolly Parton.
Devenue une héroïne de l'Amérique profonde grâce à son autobiographie, Coal Miner's Daughter, portée à l'écran par Michael Apted avec Sissi Spacek dans le rôle de la chanteuse (qui valut à l'actrice d'être couronnée aux Oscars en 1980), elle réside à Hurricane Mills, petit village du Tennessee dont elle est… la seule propriétaire. Elle a aménagé un musé avec espace sur la mine,  en mémoire à son père.

 Site Web  

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 Hurricane Mills

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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 Pour honorer le 50ème anniversaire de son premier single, un groupe diversifié d'artistes se sont réunis pour rendre hommage à sa brillante carrière. dans cette collection de 12-hit. Loretta Lynn a personnellement choisi les artistes qui sont Sheryl Crow, Steve Earle, Faith Hill, Alan Jackson, Kid Rock, Miranda Lambert, Martina McBride, Allison Moorer, Paramore, Reba, Carrie Underwood, The White Stripes, Lucinda Williams, Gretchen Wilson,Lee Ann Womack. Chaque artiste a personnalisé sa version et ils ont enregistré les titres de leur choix.

‘’ Coal Miner's Daughter ‘’  est le titre de l’Album anniversaire,  dont vous pourrez écouter quelques titres.

Crystal Gayle

C’est la sœur cadette de Loretta Lynn et une cousine éloignée de Patty Loveless, deux autres vedettes de la country music. De son vrai nom Brenda Gail Webb, Crystal Gayle voit le jour le 9 janvier 1951 à Paintsville, Kentucky. Elle est la soeur cadette de la chanteuse Loretta Lynn.

Crystal Gayle est mondialement connue pour sa chevelure exceptionnelle (ses cheveux atteignent ses chevilles depuis 1984), ce qui lui vaut l'admiration de nombreux fan à travers le monde.

Elle sort son premier album, éponyme, en 1974. De ce premier opus est tiré la Chanson « Wrong road again », qui sera son premier tube à être classé dans le Top Ten country.

 

 whenidream150.jpgInfluencée par le succès que connaît sa grande soeur dans le monde de la musique, Brenda Webb apprend très jeune à jouer de la guitare et s'initie aux Chansons folk avant de se produire sur les podiums de son lycée.

Loretta Lynn encouragera beaucoup sa jeune soeur à suivre ses traces, en l'emmenant régulièrement en tournée avec elle.



Après ses années de lycée, Brenda Webb signe chez Decca Records, le label de sa grande soeur, sous le nom de scène « Crystal Gayle ». elle enregistre en 1970 son premier single, intitulé « I've cried (The blues right out of my eyes) » et écrit par Loretta Lynn. Le single se place très vite à la 23ème place du chart Billboard Country.

 

 

 

 

 

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Sur ce premier single, Crystal Gayle adopte le même style que sa soeur, ce qu'elle refera sur plusieurs de ses autres singles qui suivront, selon les indications de Decca.

Ce choix s'avèrera défavorable pour ses débuts, car l'empêchera d'établir et de s'illustrer dans son propre style. Peu convaincante, elle ne retrouvera plus le Top 40 des charts country qu'en 1974, avec « Restless » qui se classe 39 ème.

Déçue, elle quitte Decca dans la même année 1974 pour déménager chez United Artists, où elle collaborera avec le producteur Allen Reynolds. Aux côtés de ce dernier, elle jouit d'une liberté de création, de composition et surtout de style.

 

Elle sort son premier album, éponyme, en 1974. De ce premier opus est tiré la Chanson « Wrong road again », qui sera son premier tube à être classé dans le Top Ten country.

 

 

  

Patty.jpg Patty Loveless

 

Née Patty Lee Ramey 4 Janvier 1957 à Pikeville  dans le Kentucky, Patty Loveless est une chanteuse de Bluegrass et musique country américaine

Patty-Loveless--Moutain-soul.jpgMountain Soul :Ce 6ème album (Epic records) de Patty Loveless marque un retour aux sources pour cette native du Kentucky, un album Bluegrass (musique qui a bercé son enfance), de reprises des plus grands noms de la musique country traditionnelle, elle y chante accompagnée de Ricky Skaggs, Jon Randall ou encore Travis Tritt. Un bijou, un album qui va droit au coeur...

Depuis son émergence sur la scène de la musique country en 1987 avec son premier album éponyme, Loveless était l'une des chanteuses  les plus populaires du mouvement  néo traditionaliste, mais elle a également enregistré des albums qui se placent dans le répertoire Pop et Bluegrass.

Loveless est passé à la célébrité grâce à son mélange de Honky Tonk et country rock, sans oublier le style affectif lié aux ballades.

 

 

 

 

 

 

 

 

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